Recordando a Glenn Miller…

Glenn Miller fue un músico estadounidense de big band, trombonista, arreglista y director de una de las mejores orquestas de la era del swing. Fue el mayor vendedor de discos de 1939 a 1942 y uno de los directores de banda más conocidos

Breves datos biográficos

Nació el 1 de marzo de 1904 en  Clarinda, Iowa, Estados Unidos. Aunque tuvo anteriormente otros instrumentos musicales a los doce años le regalaron un trombón y eso marcaría su vida para siempre. Empezó a estudiar en la universidad que abandonó para dedicarse a la música.

Se convierte en trombonista profesional y se une a la banda del entonces célebre baterista Ben Pollack, en una gira por California. En esa banda el clarinetista era el más tarde proclamado "rey del swing", Benny Goodman.

En 1927, la orquesta llega a Nueva York y Miller decide dejarla para tocar por su cuenta en clubes, programas de radio y espectáculos musicales, hasta mediados de 1932.

En 1938 decide formar su propia "Gran Banda", su primer gran éxito fue "Serenata a la luz de la luna" ("Moonlight Serenade") considerada como la canción representativa de Miller, y como una de las más importantes de la historia musical estadounidense.

Adquiere una gran popularidad en los Estados Unidos debido a la emisión de sus actuaciones por un programa radiofónico que era transmitido de costa a costa y patrocinado por la marca de cigarrillos "Chesterfield". 

Hizo una serie de grabaciones para las multinacionales discográficas RCA Víctor y His Master's Voice. Otros títulos muy conocidos son "A String of Pearls", " y "Pennsylvania 6-5000" y  Chattanooga Choo-Choo" con la que  obtuvo el primer disco de oro 

En 1942, durante la II Guerra Mundial, Miller se alistó en las Fuerzas Aéreas donde recibió el rango de capitán y donde se encargó de tocar para las tropas estadounidenses desplazadas a Europa.

Tras la liberación de París a  Miller, recién ascendido a mayor, se le ordenó realizar una gira de seis semanas allí y en otras ciudades europeas, ya en poder de los aliados. El 15 de diciembre de 1944, partió en un avión monomotor Norseman UC-64 desde el aeródromo de Twinwood, 50 millas al norte de Londres. Se dirigía a París, para iniciar su gira artística.

El 24 de diciembre de 1944, Associated Press anunció que el avión había desaparecido.

Se reveló que a finales de la Segunda Guerra Mundial algunas misiones británicas de bombardeo sobre territorios ocupados por la Alemania nazi no terminaban en la forma esperada y los aviones de la Royal Air Force regresaban a las islas británicas con bombas sin explotar. Se había establecido una zona sobre el Canal de la Mancha para que los bombarderos dejaran caer sus letales cargamentos, evitando así el peligro de explosiones al volver a territorio inglés.

El pequeño avión en el que viajaba Miller hacia París se cruzó accidentalmente con un grupo de bombarderos de la Real Fuerza Aérea Británica que volaba a mayor altura  y una de las bombas impactó el avión de Miller que volaba más abajo rumbo a Francia. Cayó al mar causando la muerte del legendario artista. Poco después, buzos especializados localizaron un motor del tipo que tenía el avión en que viajaba Miller. Al verificar el número de serie no quedaron dudas: eran los restos del avión sepultados en el fondo del Canal de la Mancha.

Glenn Miller y Cuba

Con la cercanía de Cuba a Estados Unidos, la música estaba en constante intercambio entre los dos países. Las generaciones de los 40 y 50 disfrutaban de bailar al compás de las obras de Glenn Miller. Sus long plays se vendían con gran éxito, en mi casa había uno.

Con los años esa música pasó al olvido por nuevos géneros  y diferentes ritmos, aunque la estación Radio Enciclopedia a veces reproduce sus obras más conocidas

Glenn Miller en Cine y TV

Glenn Miller participó en varias películas:

-“The Big Broadcast of 1937” (USA, 1936), director: Mitchell Leisen

- “Tú serás mi marido “ (USA, 1941),director: H. Bruce Humberstone

- “Viudas del Jazz” (USA, 1942), director: Archie Mayo

- En 1953 se estrena “Música y lágrimas” o “The Glenn Miller Story” (USA), director: Anthony Mann (Sobre la vida de Glenn Miller)

Para saber

- En 1996 Estados Unidos emitió un sello en homenaje a Glenn Miller

- Glenn Miller tiene su Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

-Hay un busto de Glenn Miller en Bedford, Inglaterra.

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Alegres Cascabeles

 Todos en algún momento hemos estado relacionados con cascabeles, bien por una sonaja cuando éramos bebés o en Navidad con este tipo de adorno en nuestro árbol

Cascabel

Un cascabel es una pequeña esfera de metal ahuecada con una pequeña abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño llamada escrupulillo. Esta esfera tiene un agujero que permite la resonancia. El sonido se produce por el choque entre las dos esferas, la exterior y la interior. Su sonido es generalmente agudo, y es un instrumento de percusión.

En la antigüedad, los cascabeles se utilizaban con fines rituales, posiblemente con la creencia de que el ruido alejaba a los espíritus y a otras entidades. Al ser colocados en el cuello del ganado, su objetivo era  espantar a serpientes y a otras especies que podían atacar a los animales.

Cascabeles en México

Se han encontrado cascabeles pertenecientes al México prehispánico, hechos de cobre, arsénico y plomo. La introducción de la metalurgia durante el Posclásico trascendió al ámbito de los instrumentos musicales; prueba de ello son los cascabeles elaborados en metales como oro, cobre y plata. Se usaban para adornar  en atavíos de la élite.

En ocasiones colgaban de una pechera, o bien, de cintas de piel de venado a manera de fajillas o muñequeras. Estos cascabeles eran pequeños, de menos de 5 cm de altura; también los había de mayores dimensiones.

Hoy forman parte de algunas danzas tradicionales.

Cascabeles y Navidad

Una de los villancicos  de Navidad  más conocido y cantado en todo el mundo es “ Jingle Bells”. Fue escrito entre 1850 y 1857 por el compositor estadounidense James Pierpont bajo el título de «The One Horse Open Sleigh» y publicado en la ciudad de Boston por la compañía Oliver Ditson & Co. el 16 de septiembre de 1857.

En 1859 la canción fue relanzada, esta vez bajo el título “Jingle Bells, or the One Horse Open Sleigh”. A pesar de estar íntimamente conectada a la Navidad, no es específicamente una canción de Navidad, ya que no se menciona, y trata sobre las carreras de caballos.

La primera estrofa y coro son las partes más cantadas y recordadas de la canción.

La mayoría de los árboles de Navidad tiene entre sus adornos cascabeles

Cascabeles y Bebés

Los primeros sonajeros que se conocen datan de la época egipcia, antes del comienzo del Imperio Nuevo. Según Aristóteles el sonajero fue un invento de Arquitas de Tarento. Realizados con barro,  eran piezas artísticas, muy atractivas y hermosas; se pintaban o decoraban con esmalte azul celeste, color que en Egipto tuvo significado y sentido sobrenatural.

En países Hispanoamericanos se colocaba cerca del bebé un cascabel que servía de sonajero y protección contra el mal de ojo, al que son tan propensos los recién nacidos. Los sonajeros pequeños, de mango largo o cascabeles que sonaba al moverlos, tenían como en el mundo antiguo, distintas formas a imitación de animales simpáticos como el pato o el oso, y se hacían de distintos materiales: latón, madera, arcilla, tafetán o tela gruesa, o calabaza seca y los más elegantes de plata, nácar, carey.

Cascabeles en Cuba

Uno de los primeros juguetes que el bebé manipulará será un sonajero, que en Cuba le dicen maruga. Entre sus beneficios, además de entretenerlo, están estimular sus sentidos: la vista por sus atractivos colores,  el oído que los hace buscarlo cuando suena y el tacto al tomarlos con la mano que le permitirá descubrir diferentes texturas.

Otro uso del cascabel en el país era colocar un cascabel en cada zapato de un bebé que empezaba a caminar. La razón era válida, los bebés exploran toda la casa a la vez que su mamá debe cocinar, lavar pañales y otras actividades hogareñas. Para evitar un accidente, al colocar el cascabel se escuchaba en qué parte de la casa estaba…

Para saber

- “Poner el cascabel al gato” significa realizar alguna acción muy difícil. Procede de la Fábula de los Ratones de Esopo, en la que estos proponían poner un cascabel al gato para saber cuándo se acercaba y tener así tiempo de huir.

Animado: “Casimiro le pone el cascabel al gato” (USA, 1941), director: Chuck Jones. Cortometraje

Sinopsis: Casimiro (Sniffles en versión original) vive en una comunidad de ratones atemorizada por un peligroso gato. Para proteger a su gente, Casimiro deberá ponerle un cascabel al felino para alertar a la comunidad cuando se acerque, en esta reinterpretación de la clásica fábula.

- En el Museo Hirniman de El Cairo, se resguardan algunas de las primeras sonajas de las que se tiene registro que fueron usadas en juegos infantiles.

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Una Hamaca para descansar...

Se acerca el verano y nada mejor que una hamaca para refrescarse del  fuerte calor,  lograr un descanso para recuperar fuerzas y eliminar el estrés.

Hamaca

La hamaca nació en el Caribe y se cree que su origen viene de la necesidad por dormir cómodamente sin sentir calor y además, al estar despegada al piso, es una especie de protección que evita insectos y animales rastreros. Consiste en una red o lona de tejido de algodón o cuerda fina que se cuelga de 2 extremos.

La palabra hamaca proviene del taíno y significa «red para pescado».

Llevada a Europa por los colonizadores españoles fueron utilizadas después del siglo XVI por los marineros en los barcos,  ya que la hamaca se mueve al ritmo del navío y el durmiente no corre el riesgo de ser arrojado al suelo.

Las hamacas al  principio se hacían de algodón, henequén, pita o cabuya y teñidas con tintes vegetales y anilinas.

Con  variedad de diseños, colores y tamaños, se elaboran actualmente de fibras poliéster. Aunque el material más utilizado para hacerlas es el polipropileno hay un retorno a las de la fibra vegetal.

Pueden encontrarse desde en su diseño tradicional rectangular hasta sillas hamacas. Todas en gran variedad de colores y la calidad depende en la urdimbre y el número de hilos utilizados.

Hamacas en México

En la zona del istmo de Tehuantepec en México, se encuentra una de las mayores producciones de hamacas de América.

Las hamacas mexicanas suelen estar cosidas a mano y, gracias a las diferentes técnicas que se usan  poseen una buena resistencia para aguantar de 120 a 300 kg de peso. Su diseño ofrece comodidad incluso en días calurosos gracias a su estructura en tejido abierto, normalmente se usan materiales de calidad como algodón o nylon.

Si quieres instalarla entre dos árboles, deberás contar que debe haber como mínimo 3 metros entre ambos y que sus troncos deben ser robustos para resistir tu peso.

Hamacas en Cine y TV

Es frecuente encontrar escenas de películas donde la hamaca está presente, sin embargo, solo hay dos obras cinematográficas sobre ella:

-“Hamaca paraguaya” (Paraguay, 2000), director: Paz Encina. Cortometraje

-“La hamaca paraguaya” (Paraguay, 2006), director: Paz Encina

Para saber

- Un dujo taíno tiene el  espaldar alto, semejante a la forma de una hamaca.  Es un asiento de piedra o madera utilizado por los caciques y miembros de importancia de la sociedad taina.

- Países son sellos de hamacas: Francia, Nicaragua, Palau, República Dominicana

- Colón descubrió la hamaca en las Bahamas, donde el 17 de octubre de 1492, sólo cinco días después de su llegada, hizo constar sorprendido en sus anotaciones que las casa "eran de dentro muy barridas y limpias, y sus camas y paramentos de cosas que son como redes de algodón, y las gentes dormían en redes entre los árboles.

- Una hamaca en miniatura de oro puro se encuentra en el Museo del Oro de Bogotá, Colombia.

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El Guía Turístico, imprescindible en viajes.

Desde 1990 cada 21 de febrero se celebra el Día Internacional del Guía Turístico en todo el mundo. Esta fecha fue elegida por ser el día de la creación en 1985 de la Federación Mundial de Guías Profesionales de Turismo (WFTGA por sus siglas en inglés), una asociación que gracias al trabajo en conjunto ha logrado dignificar la profesión y elevar su promoción.

La World Federation of Tourist Guide Associations (WFTGA) fue fundada con motivo de la primera Convención Internacional de Guías Turísticos realizada ese mismo año en Austria, y registrada oficialmente como una organización sin fines de lucro en 1987. Actualmente  cuenta con más de 70 mil miembros de 70 países alrededor del mundo, siendo el único foro global para guías turísticos que apoya el crecimiento de la industria.

Antecedentes

 Los primeros viajes tenían como objetivos descubrir y conquistar otras tierras así como comercializar productos entre países.

Ida Pfeiffer es la inventora del turismo de aventura en el siglo XIX. Con una gran inteligencia y sagacidad para utilizar a su favor todas las adversidades, con un exiguo equipaje y una voluntad de hierro, recorrió Oriente Medio, Brasil, el Pacífico, China, la India y Asia.

Luego otros viajeros se aventuraron…

Los viajes turísticos se popularizaron después de la Segunda Guerra  Mundial. Surgieron agencias de viajes, propaganda turística y hasta View Master durante los años 50 ofrecía juegos de discos con vistas de distintas ciudades y países, creando el deseo de conocerlos.

Todos hemos deseado satisfacer la curiosidad de ver nuevos lugares con los propios ojos,  tener experiencias, por momentos indescriptibles,  aprender de otras culturas y disfrutar de su gastronomía,  esos son los motivos que mueven a emprender un viaje turístico con la esperanza de que cubra nuestras expectativas.

Ente los inventos que han contribuido a hacer más fáciles los viajes están la mochila de espalda, la maleta con ruedas, la tarjeta de crédito y el Posicionamiento Global”, o “GPS” por sus siglas en inglés, que permite ubicar y determinar la posición de cualquier objeto en toda la Tierra.

Guía Turístico

Un guía turístico es una persona que guía a los visitantes en el idioma de su elección e interpreta el patrimonio cultural y natural de una zona, normalmente posee una titulación específica por lo general emitido o reconocido por las autoridades competentes.

Es importante elegir un guía turístico, de preferencia uno local, que sea capaz de orientar, conducir, informar y asistir a todo turista que contrate sus servicios. Que pueda organizar un recorrido natural, luego uno citadino para terminar en un museo  cada día  y  poseer el don de explicarse muy bien y así saciar la curiosidad del grupo

Beneficios de Viajar

- Solo planear un viaje con anticipación crea sentimientos positivos y hace que los turistas se sientan "ucho más felices con su vida en general

- Mantiene tu corazón sano, reduce los niveles de estrés

- Nos involucramos en situaciones que estimulan nuestro cerebro, eso nos hace más inteligentes y también puede ayudar a retrasar la aparición de enfermedades cerebrales como el Alzheimer.

- Puede potenciar tu creatividad.

Para saber

- El 27 de septiembre fue designado por la Asamblea General de las Naciones Unidas el Día Mundial del Turismo. Esta fecha fue elegida porque ese día en 1970, se adoptaron los Estatutos de la Organización Mundial del Turismo. Se celebra desde 1980.

- El síndrome wanderlust es un término que hace referencia a la obsesión que sienten algunas personas por viajar. Un deseo que nace de una “necesidad”, fuera de lo común, de conocer nuevos rincones y descubrir otras culturas.

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Has jugado a las Damas Chinas?

Uno de los juegos de mesa favoritos es las damas chinas. Durante el encierro por el COVID 19 muchas familias lo jugaban con sus hijos.

A pesar de los años que han pasado desde que se creó, sigue vigente y entre los preferidos.

Damas Chinas

Su  antecedente es el juego  Halma creado por Howers Monk  en 1883  en Estados Unidos con el nombre de Halma, una palabra griega que significa 'salto' y su tablero era cuadrado.

En  1892  Alemania convirtió el tablero en uno más llamativo con forma de estrella hexagonal para 6 jugadores con perforaciones donde van las fichas y  le llamaron Stern-Halma (Estrella-Halma). Años más tarde, al llegar a América, le cambiaron el nombre a Chinese Checkers  y se convirtió en el actual damas chinas.

Pueden jugar de dos a seis personas,  cada uno tendrá  piezas de un  color diferente, se empieza desde una esquina con el objetivo de llevar todas sus fichas a la casilla opuesta denominada casa.

Las fichas pueden saltar por encima de las otras, o sea, podremos saltar sobre nuestras propias fichas  y saltar sobre la de un rival. Se puede brincar más de una vez si hay espacios disponibles.

El juego termina cuando  uno de los jugadores logra llevar todas sus fichas hasta la esquina opuesta del tablero.  El tiempo promedio del juego en 20 minutos, o más, dependiendo de la cantidad de jugadores

Beneficios de jugar Damas Chinas

- Eleva el coeficiente intelectual y el desarrollo de destrezas.

- Mejora la capacidad para resolver problemas

- Favorece la creatividad y potencia la memorización.

- Desarrolla la tolerancia, el respeto y la paciencia, mejorando la comunicación en familia.

Damas Chinas en Cine y TV

No solo artistas famosos de Hollywood las jugaban entre escena y escena sino también hay  obras cinematográficas sobre ellas:

- “Double Indemnity “(USA, 1944), director: Billy Wilder

-“Chinese Checkers “(Reino Unido, 1965), director: Stephen Dwoskin. Cortometraje

-“Chinese Checkers” (USA, 2009), director: Brook Chalmers. Cortometraje

Para saber

- Países con sellos de damas chinas: Hong Kong,  Singapur y Suecia

- Hay otro juego, llamado Capture en inglés, que se juega sobre el mismo tablero, pero en el que sí se «comen» piezas.

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El Costurero de la Abuela

Un costurero forma parte de los objetos familiares que a  veces pasan de generación en generación. Agrupa todo lo necesario para coser y hasta puede guardar secretos…

El Costurero a través del tiempo

Los costureros tradicionales son cestas o cajas en los que se guardan agujas de varios tamaños,  hilos, botones de diversos materiales, colores  y tamaños, metro de sastre graduado por las dos caras, tijeras, dedales, y otros artículos necesarios para labores de costura.

Al principio muchos fueron creados para cerrar con llave y las  mujeres guardaban en su interior secretos, los llevaban siempre encima y con ellos aseguraban su intimidad bajo el pretexto de que “eran cosas de mujeres”

En Europa durante el siglo XVIII, la industria metalúrgica,  joyeros y otros artesanos comenzaron a elaborar estuches destinados a la aristocracia y corte. Esto llevó a la producción simultánea de preciosas cajas a juego con esos accesorios de costura.

Maderas exóticas, cuero, marfil o joyas con incrustaciones de piedras preciosas o nácar conformaban el exterior de los costureros, el interior venía forrado con  seda o terciopelo.

Cuando llegó la máquina de coser en 1860, el hilo utilizado hasta entonces resultó muy grueso para  la máquina por lo que George Clark introdujo en el mercado un hilo de algodón suave de seis hebras que permitía coser con ella. Tuvo tanto éxito que a finales del siglo XIX, su compañía comercializó kits de costura y costureros con la marca.

A partir de entonces, el costurero se vendió con gran éxito y la variedad empezó a ser mayor llegando a la actualidad donde podemos escoger el ideal para nosotros.

El Costurero de mi Abuela

Mi abuela cosía muy bien, siempre en su máquina Singer, también hacia manualidades como bellas muñecas de trapo que me regalaba.

A los 8 años descubrí su costurero y fue para mí una sorpresa ya que dentro tenia artículos que no conocía,  ella con paciencia me dijo para que servían.

Después de 1959 los costureros desaparecieron de las tiendas en Cuba y las amas de casa usaban alguna antigua lata de galletas para guardar sus utensilios de costura. Mi primer costurero fue una lata de galletas finas con un paisaje de Amelia Peláez que compré en el Hotel Nacional.

Para saber

Al aumentar el movimiento entre  países surgió el costurero de viaje

Es un recipiente o sobre que contiene los elementos básicos para realizar una costura de urgencia como un dobladillo zafado o un botón perdido. Contiene unas pequeñas tijeras, alfileres, botones, imperdibles, aguja y unos cuantos hilos de los colores más usados en costura.

Se lleva como parte del equipaje en los desplazamientos. Muy útil, he tenido que usarlo.

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Del Cometa Halley al Cometa Verde

Todo fenómeno astronómico crea expectativas a científicos y personas en general. El Cometa Halley y el Cometa Verde están entre los que han captado más interés en la población mundial.

Cometa Halley

Recibió ese nombre por el apellido de quien calculó su órbita: Edmund Halley,  es un cometa grande y brillante que orbita alrededor del Sol cada 75 años en promedio.

 El núcleo está recubierto de una capa de polvo que retiene el calor. Dentro de esta capa de polvo, existen huecos, algunos con hielo, y otros vacíos, existiendo también varios cráteres, alguno de 1 km de diámetro. Al acercarse al Sol, las temperaturas pueden acercarse a los 77 °C, y entonces, se emiten toneladas de gas por segundo que forman  una cola de muchos millones de kilómetros de largo, que se ha formado en el curso de sus órbitas.

Fue observado y registrado por astrónomos desde por lo menos el año 239 a. C.,  164 a. C, 84 a.C.,  11 a. C., 66, 141, 218, 295, 374, 451, 530, 607, 684, 760, 837, 912, 989, 1066, 1145, 1222, 1301, 1378, 1456, 1531, 1607, 1682, 1759, 1835, 1910 y 1986. Durante su aparición en 1986, Halley se convirtió en el primer cometa observado con detalle por naves espaciales, proporcionando la primera información de observación sobre la estructura de un núcleo cometario y del mecanismo de formación del coma y la cola

La próxima aparición está prevista para el año 2061.

Efectos en la población

En tiempos remotos, los fenómenos astronómicos no tenían explicación para la población y solo algunos expertos chinos y japoneses  tomaron nota de su paso, luego se sumaron astrónomos de otros países.

El aviso de su aproximación, creaba miedo, angustia y malos presagios en la gente.

Esto cambió con el desarrollo de la Ciencia por lo que hoy en día es motivo de curiosidad y una oportunidad única de verlo.

Cometa Halley en México

En el México prehispánico creían que la aparición de un cometa traería cambios al país, tal es el caso de 1516 cuando el emperador Moctezuma Xocoyotzin subió a un mirador y con atención observó el cometa, que tenía una cauda resplandeciente y fue interpretado como una señal, en su momento no se supo de qué, pero  luego en 1519 llegaron los colonizadores españoles…

En  1910, año del Centenario de la Independencia, el paso del cometa Halley sucedió entre el 18 y 19 de mayo, la mayor parte de la población  estaba alarmada  haciendo  largas filas para confesarse  en las iglesias que no daban abasto,  y prepararse a recibir los temblores y el fin del mundo, saliendo a la calle, balcones o subiéndose a las azoteas para verlo.

Cometa Halley en Cuba

Según me contó mi abuelita, muchas personas habían pronosticado que la Tierra sería destruida por efecto del choque del cometa con nuestro planeta, o que se produciría una asfixia y envenenamiento general de los seres vivos debido a la combinación química del aire atmosférico con los gases letales procedentes de la cola del cometa.

Aunque pasó tres veces más lejos de nuestro planeta que en ocasiones anteriores,  el miedo y la angustia hizo presa de la población, algunas se suicidaron con armas, otras se tiraron de los balcones, se adelantaron matrimonios, se rezaba a toda hora, días de histeria en los que finalmente no hubo daños pero si afectó mentalmente a muchos.

Cometa Verde

La última vez que el cometa verde pasó por la Tierra fue hace 50 mil años y se calcula que no regresará a la Tierra hasta dentro de otros 50 mil años.

Fue descubierto por los astrónomos Bryce Bolin y Frank Masci mediante el proyecto de búsqueda Zwicky Transient Facility, el 2 de marzo de 2022 y los científicos lo nombraron C/2022 E3 ZTF. Es un  gigante de gases y hielo, su rasgo más característico es el largo velo de novia de su cola, un cauce sideral desperdigado por los siglos, y que adquiere su coloración de jade por la química conjunta de carbono diatómico y cianógeno.

Su aproximación más cercana a la Tierra fue el 1 de febrero de 2023

El Cometa Verde cruzó  el firmamento de México, y también los cielos de Guadalajara al  norte de la ciudad, y muy cerca de la Estrella Polar y de la Constelación de Hércules. Fue visible pero como un punto verde a simple vista

Los que tuvieron oportunidad de estar en el campo o lejos de las luces de la ciudad con unos binoculares no muy sofisticados o un pequeño telescopio pudieron observarlo mejor.

Una ocasión irrepetible que se da una sola vez en nuestras vidas.

Para saber

-El significado del nombre de C/2022 E3 (ZTF): la C, por cometa no periódico, que tarda más de 200 años en volver a acercase a la Tierra; el 2022, por el año de descubrimiento; la E, por la quincena de su descubrimiento (la primera de marzo); el 3, por el orden de aparición entre los objetos de esa quincena; y ZTF, por haber sido observado por el proyecto de búsqueda Zwicky Transient Facility. Pero esta denominación científica convive con otra popular: el cometa verde.

- Países con sellos del Cometa Halley: Antigua y Barbuda,  Bulgaria, Chile, Chipre,  Dominica,  Filipinas, Gran Bretaña, Guinea, Hungría, Kampuchea, Laos, Nicaragua, Paraguay, República Centroafricana, Sri Lanka y Unión Soviética, entre otros.

-A partir de abril de 2021 hay 4.595 cometas conocidos,​ un número que aumenta constantemente a medida que se descubren más..

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La vedette Josephine Baker en México y Cuba

El 23 de enero  Chanel Alta Costura primavera-verano 2023 homenajeó  en su desfile a la vedette Josephine Baker con su estilo de los años 20s.

Josephine Baker poseía una gran personalidad y magnetismo, no solo se destacó en la danza sino también fue una luchadora contra la injusticia defendiendo los derechos civiles al lado de Martin Luther King a la vez que estaba  contra la discriminación sin hacer distinción de creencias ni razas.

Josephine Baker

Nació el 3 de junio de 1906 en San Luis, Misuri, Estados Unidos. Hija de un músico callejero pasó parte de su infancia alternándose entre la escuela y el trabajo doméstico en casa de la gente rica para quien su madre trabajaba. Ganó su primer concurso de baile a los 14 años y después empezó a trabajar de forma ininterrumpida en el escenario.

A los 16 años dejó a su segundo marido para probar suerte en Nueva York donde se incorporó al Music Hall de Broadway.  Después de dos años de gira, conoce a Caroline Dudley Reagan, esposa del agregado comercial de la embajada de Estados Unidos en París. Donald J. Reagan quien  ve un gran potencial en Josephine, por lo cual, le ofrece un sueldo de 250 dólares por semana, siempre y cuando se comprometiera a ir a Francia, en donde Reagan quería montar un espectáculo en el que Josephine fuera la protagonista: haría de ella una estrella.

El 25 de septiembre de 1925 llega al puerto de Cherburgo. Debutó en París el 2 de octubre de 1925 con el espectáculo la Revue Nègre, que incluía una orquesta de jazz, dirigida por Claude Hopkins, con la participación de Sidney Bechet. Su exótica forma de bailar, su sensualidad desinhibida y su vestimenta mínima ( tan solo una faldita hecha con plátanos de tela ) causó sensación entre los asistentes. En esa época conoció a Georges Simenon, a quien contrató como su secretario. Hizo después de una gira por Europa, fue la vedette del Folies Bergère y luego abrió su propio club Chez Joséphine. El éxito estaba asegurado.

Durante la II Guerra Mundial, se unió a la resistencia francesa  trabajando como espía en Europa y el norte de África,  colaboró con la Cruz Roja.

 Después de la guerra recibió la Medalla de la Resistencia y la Legión de Honor. Adoptó 12 niños.

Josephine Baker en México

Josephine y su esposo Jo Bouillon llegan a Ciudad de México en 1947. Se presentan en el Teatro Lírico con el espectáculo Paris Chante! y causan sensación, mientras que la vedette queda encantada con el compositor Agustín Lara. Establece amistad con Frida Kahlo.

En 1952 regresó para abrir su club nocturno Chez Joséphine sobre Paseo de la Reforma, en el que ofrece algunas funciones

En 1973  realizó su tercera visita, esta vez a Acapulco donde contrajo su último matrimonio con el artista y coleccionista Robert Brady, quien residía en Cuernavaca en una espléndida casa que preparó para su nueva esposa y que hoy es un estupendo museo.

Josephine Baker en Cuba

Visitó Cuba en 5 ocasiones.

 En diciembre de 1950 se presentó en el teatro América con mucho éxito junto a  la orquesta Havana Cuban Boys, el chanssonier Roland Gerbau, y los bailarines Ana Gloria y Rolando. No es aceptada en el Hotel Nacional por su color, al igual le sucedería dos años más tarde cuando el hotel alega que no tiene habitación disponible. En 1953 la Baker padece otra agresión similar en la Isla cuando Goar Mestre le cancela el contrato de la CMQ, alegando que había llegado tarde para cumplir con sus obligaciones. Lo cierto es que se trataba de un problema político, la Embajada de los EEUU había declarado persona non grata a la vedette. 

A pesar de esto, el público cubano la acogió  con admiración y cariño.

Fue en  1953 cuando Joséphine ofreció un almuerzo a un grupo de admiradores cubanos a los que denominó su “familia cubana” en  el restaurante de María, La Grande , ubicado entonces en la calle Infanta y 25, cerca de Radio Progreso y se presentó exitosamente en el teatro Campoamor, situado en Industria y San Martín, al costado del Capitolio.

En 1966 Joséphine Baker realizó sus dos últimos viajes a la Isla, el primero en enero, como participante especial en la Conferencia Tricontinental, ocasión que aprovechó para presentarse en el Teatro García Lorca junto a Bola de Nieve, viajar a Camagüey, visitar la Sierra Maestra y los viejos cafetales franceses de la Gran Piedra

Regresa a Cuba  ese verano por última vez. La acompañan sus hijos adoptivos para disfrutar de una estancia de pocos días en una casa situada en una playa cercana a la capital.

Para saber

- Josephine Baker participó en total en 11 películas. Fue la primera persona de color en convertirse en una animadora mundial y protagonizar una película importante:"ZouZou" (Francia 1934) dirigida por  Marc Allégret.

-Grabó también discos: Josephine Baker. Banana girl. Peter's Music Factory, 1993 y Looking for/à la recherche de Josephine. New Orleans for ever (CD+3 videoclips) Comedia musical de Jérôme Savary (grabación en directo en Madrid, España). LRN Production, 2006.

Algunas de sus canciones más conocidas: C'est lui;  Dis-moi, Joséphine; J'ai deux amours (letra de Géo Koger y Henri Varna, música de Vincent Scotto)y  La Petite Tonkinoise

 Países con sellos de Josephine Baker: Dominica, Estados Unidos, Francia y Mónaco.

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