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jueves, 23 de abril de 2026

Curiosidades de los Percheros

Hay cosas que usamos a diario en la casa y  no conocemos su origen

Una percha, conocida como perchero en Cuba, es un artículo de madera, metal o plástico diseñado para colgar camisas, chaquetas, vestidos o pantalones y evitar arrugas.

Antecedentes

Con el desarrollo de la costura  se hizo necesario tener donde  guardar el vestuario. Algunas de las primeras soluciones incluyeron cestas tejidas y cofres de madera que se convirtieron en grandes cofres de cedro que los ricos usaban para proteger su ropa.

El armario, escaparate o ropero surgió entre los siglos XVI y XVII. Era alto, de roble pulido y por lo general, tenía dos puertas.

En el siglo XVIII, el escaparate  se había convertido en la forma más popular para que los ricos guardaran su ropa. En la década de 1920, los armarios  aparecieron en maderas más baratas para que pudieran venderse a la creciente clase media de consumidores.

Perchas o Percheros

Una necesidad particular hizo que surgiera la percha. Albert J. Parkhouse, un empleado de la empresa Timberlake Wire and Novelty Company en Michigan, al entrar en su oficina no pudo encontrar un gancho para colgar su abrigo. Se le ocurrió que un trozo de alambre resistente podía retorcerse para formar un ingenioso artilugio que sirviera  para colgar ropa.

 Patentó su invento  en 1903.

Otras empresas y particulares siguieron mejorándolo. En 1932 Schuyler C. Hulett  añadió cartón económico al alambre. Hoy, muchas tintorerías siguen utilizando este diseño de alambre y cartón.

Para hacer las perchas más resistentes y robustas, algunos añadieron refuerzos de madera, sobre todo en el centro.

En 1965,  Gerhard Wieckmann  patentó un nuevo diseño de percha con gancho de alambre y estructura de madera. 

Su innovación, además de que evitaba las arrugas, solucionaba otros problemas de diseños anteriores.

En 1967, JH Batts patentó una percha de plástico moldeado de bajo costo. Si bien los plásticos se habían inventado mucho antes, su popularidad se disparó en la década de 1960.

No solo facilitó la fabricación de perchas, sino que también redujo sus costos de producción y venta. Las perchas se convirtieron en un elemento esencial en casi todos los hogares

Tipos y Usos de los Percheros

-Madera: Son más resistentes y soportan cualquier ropa, pese lo que pese. Son los más indicados para abrigos, chaquetas y trajes. Pero ocupan más espacio al ser más gruesos y suelen ser más caros que los de otros materiales.

-Metal: Igual que los de madera, son tan resistentes que están indicados para la ropa muy pesada. Al ser más finos, caben más prendas en el armario. Pero si se pasa de peso pueden llegar a deformarse, y no son  atractivos visualmente en armarios abiertos

- Plástico: Son más ligeros, facilitando  mover la ropa y ordenar el armario. Los hay en varios colores, por si quiere organizar su ropa en categorías. Son más económicas que las de madera o metal pero no duran tanto, ya que si la ropa pesa mucho, pueden deformarse o romperse.

Las perchas de terciopelo, acolchadas y con pinzas, son menos usadas

Mantenimiento de los Percheros

- Madera: Revisar si hay astillas o grietas.  Apretar cualquier tornillo suelto, lijar suavemente las astillas para no dañar las telas y aplicar un acabado protector contra la humedad y plagas

- Metal: Usar sprays antioxidantes para prevenir daños.

- Plástico: Limpiar con un paño con agua jabonosa si es necesario.

-  No llene la percha con más ropa de la que puede soportar, ya que esto las deforma y daña las prendas .Colocar todas las perchas mirando hacia la pared para facilitar su uso.

-Si el perchero no tiene reparación, no lo tire. Puede convertirlo en un perchero de pared

Perchero de pie

A principios del siglo XX, el diseñador alemán Michael Thonet popularizó los percheros de pie fabricados en serie, utilizando su famosa técnica de madera curvada para crear diseños ligeros y desmontables.

Luego surgieron los de hierro.

Es frecuente verlos a la entrada de las casas. En restaurantes y cafeterías los ponen al lado de las mesas

Para saber

En Francia, en el siglo XVIII, con el uso del traje para hombres surge el perchero Galán de noche que facilitaba que el traje se mantuviera impecable y sin arrugas.

Tenía dos piezas: una para el saco y otra para los pantalones.

El diseño de interiores  se renueva constantemente y hoy muchas familias lo usan

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jueves, 16 de mayo de 2024

Vestidos de Famosas y Subastas

El 27 de junio de 2024 en el Museo de Iconos de Estilo de Irlanda  se llevará a cabo una subasta  de vestidos y zapatos de Lady Di.

Entre ellos, un vestido diseñado por Murray Arbeid, que Diana uso en 1986 para el  estreno de 'El Fantasma de la Ópera' y en una cena en honor al rey Constantino de Grecia en Claridge's. Su precio estimado está entre 186.000 y 373.000 euros. También se encuentra la chaqueta amarilla entallada, con hombreras y adornada con botones dorados, que la princesa Diana lució durante un viaje a Hong Kong en 1989, sombreros y  otros accesorios

Antecedentes

Las primeras subastas se remontan al año 500 a.C. cuando el Imperio Babilónico usaba este método para vender mujeres como esposas. Luego Grecia y Roma hicieron subastas de esclavos y bienes confiscados en las guerras.

En los siglos XVI y XVII, los célebres Pubs de Londres se convirtieron en lugares de subasta sobre todo para obras de arte. En 1674 se fundó la Casa de Subastas de Estocolmo, la más antigua, que sigue operando hasta hoy.

En el siglo XVIII, las subastas cobraron mayor importancia y surgieron las famosas casas Dorotheum en Viena y Sotheby’s, Christie’s, Bonhams y Phillips de Pury & Company en Londres.

También se introdujeron nuevos métodos que hacían el proceso más dinámico, como el martillo que adjudica el bien al mejor postor y la incorporación de límites de tiempo para presentar las pujas. Además en este período comenzó a regularse la profesión del subastador y se introdujo el martillo como símbolo de autoridad.

Desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad, las subastas han experimentado una evolución significativa y se han consolidado para la compra y venta de una amplia gama de bienes.

Vestidos de Marilyn Monroe

El cine ha impulsado las subastas, coleccionistas y fans de famosos artistas pagan millones de dólares por ropa y otros artículos de sus preferidos.

Tal es el caso de Marilyn Monroe y las subastas de sus vestidos y otros objetos. El vestido blanco que lucía en la famosa escena de la rejilla de ventilación de la película “La tentación vive arriba “(1955) fue adquirido en 2016 por el museo de Ripley's Believe It or Not! por 4.8 millones de dólares. También fue comprado por 5 millones de dólares el vestido con el que Marilyn Monroe felicitó a Kennedy por su cumpleaños el 19 de mayo de 1962. Confeccionado por Jean Louis, este vestido en color maquillaje llevaba bordados a mano más de 2.500 cristales.

Subastas de Audrey Hepburn

- En 2005  Christie´s subastó  el vestido que Audrey Hepburn lució en "Desayuno con diamantes"(1961). La cifra alcanzada, 467.200 libras (unos 700.500 euros)

- En 2011, el conjunto diseñado por Cecil Beaton que Audrey Hepburn llevó a las carreras de Ascot en “My Fair Lady” se vendió por 4,5 millones de dólares en una subasta de Perfiles de la Historia.  En 2014 Sotheby’s vendió  en Londres más de 30 vestidos, sombreros y complementos que la artista lució entre 1953 y la decada de los 60 

Lady Diana y sus subastas

-En 2019, el vestido de terciopelo negro diseñado por  Victor Edelstein que lució la princesa Diana mientras bailaba con John Travolta en la Casa Blanca en 1985 se vendió por 290.000 dólares. Fue adquirido por The Historical Royal Palaces.

- En Nueva York, la casa Sotheby’s  subastó en 2023 uno de los vestidos más icónicos de la Princesa Diana de Gales, con el que apareció en la revista Vanity Fair en 1997 poco antes de fallecer, es un vestido de noche en seda de terciopelo de color berenjena de estilo “infanta” y con una falda voluminosa en forma de tulipán, diseñado por Víctor Edelstein

-En 2023, el vestido con estrellas azules y falda de organza diseñado por Jacques Azagury que usó Lady Di en su gira por Italia en 1985  y en su visita oficial a la ciudad de Vancouver en 1986, se vendió por 1.148.080 dólares en la subasta Hollywood Legends de Julien's Auctions y Turner Classic Movies. Fue el vestido de la Princesa Diana más caro jamás subastado.

-En septiembre 2023, tres de sus  vestidos fueron subastados en 1,62 millones de dólares .Dos de ellos diseñados por  Catherine Walker, se tratan de un vestido de rayas blanca y negras que Diana llevó a un acto privado, así como uno de seda en negro y verde que se puso con una tiara en un banquete de gala en Toronto en 1991.El tercer vestido estuvo diseñado por Bruce Oldfield, el cual fue utilizado por Lady Di durante el estreno de la película “Cuando Harry conoció a Sally” (1989). La mayoria de estas subastas son con fines benéficos.

Para saber

En  febrero 2024, la casa Bonhams subastó las reproducciones de los vestidos de gala, corgis de porcelana y accesorios  de la serie “ The Crown” de Netflix . 450 lotes, que incluyen desde una réplica del vestido de coronación de la reina Isabel II, vestidos de Elizabeth Debicki  que encarnó a Lady Diana,  trajes y decorados de la serie, hasta una reproducción del carruaje Gold State Coach.

Los beneficios de la subasta física se destinaron a estudiantes de la Escuela Nacional de Cine y Televisión, en colaboración con la productora británica The Crown Left Bank Pictures.

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jueves, 28 de marzo de 2024

Coquette, el término de moda

Se dice que la moda es cíclica, o sea,  tendencias o estilos de otra época vuelven a estar vigentes.

Y este es el caso del estilo Coquette.

Antecedentes

El término "Coquette" proviene del francés y significa "coqueta". Es una palabra que evoca imágenes de mujeres juguetonas, encantadoras y seductoras.

Fue la reina María Antonieta  quien inspiró  el estilo coquette de hoy al usar telas como la seda, el terciopelo o el brocado y sus pelucas con plumas, perlas y otros componentes  le otorgaban una imagen sensual. Para más detalles, le recomiendo leer la novela “La modista de la reina” de Catherine  Guennec. Editorial: Umbriel, 2006.

Coquettes Hoy

El estilo coquette resurgió en 2021 en las redes sociales Instagram y TikTok a través de influencers y se reafirmó en 2023 con la película “Barbie”

Esta nueva tendencia se abre paso en la moda femenina, sobre todo juvenil, aunque también algunas mujeres maduras se atreven a disfrutar ese aire de inocente coquetería, logrado a través de colores pastel como rosa, lila o menta, materiales textiles etéreos y uñas recargadas.

Exalta lo hiperfemenino  a través de las faldas midi o plisadas, los tops con volantes o detalles delicados y de  accesorios,  diademas adornadas con lazos, collares vintage y bolsos pequeños.

Las personas que usan esta moda suelen lucir un maquillaje natural, en el que predomina el color rosa pastel mientras que el  cabello, debe estar peinado con ondas suaves y con poco volumen

Famosas  con estilo Coquette

El estilo Coquette llegó a las pasarelas de moda y las grandes firmas de diseñadores como es el caso de la colección de Simone Rocha; Givenchy; Erdem; Mirror Palais así como a muchas artistas de Hollywood  que visten con lazos, perlas, encajes, volantes, estampados de flores pequeñas y ropa en colores pasteles, mayormente rosado.

Famosas con estilo coquette: Natalie Portman, Elle Fanning , Julia Fox, Gigi Hadid , Jennifer López, Thalía, Madonna,  Taylor Swift, Lana del Rey, Jenna Ortega , Elizabeth Olsen, Hailey Bieber, Sydney Sweeney , Lily Allen, Jennie Kim, Priscilla Presley, Ariana Grande y Becky G.

Coquette en Cine y TV

The Coquette” USA, 1911) , director: Francis Boggs. Cortometraje.

- “Coquette” (USA, 1929), director: Sam Taylor

-” The College Coquette” (USA, 1929), director: George Archainbaud

-“Une femme coquette” (Suiza, 1955), director: Jean-Luc Godard

-“Coqueta” (México, 1983), director: Sergio Véjar

-“Coquette” (USA, 2015), director: Waley Wang. Cortometraje

Para saber

Cocottes era una denominación para prostitutas de lujo o cortesanas en Francia durante el Segundo Imperio y la Belle Époque. Era originalmente un término cariñoso para denominar a los niños pequeños, pero empezó a ser utilizado para denominar a las prostitutas más elegantes en la década de 1860.

Para algunas jóvenes, convertirse en cocotte era también una manera de conseguir comodidad financiera antes de sentar cabeza y contraer matrimonio. Algunas consiguieron retener su fortuna, otras murieron en la miseria y otras finalmente, como Sarah Bernhardt que comenzó como una cocotte y se convirtió en una actriz famosa.

Varios autores de finales del siglo XIX y principios del XX escribieron sobre cocottes, entre ellos, Émile Zola con “Nana”

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martes, 21 de marzo de 2023

De la Crinolina a la Sayuela

La moda ha cambiado a través de los siglos pero en algunos casos ciertas piezas vuelven a reverdecer, como  la crinolina y la sayuela.

Crinolina

En 1856 surgió la crinolina,  una forma de falda amplia utilizada por las mujeres acomodadas debajo de la ropa. Consistía en una estructura  ligeramente rígida, en forma de jaula con aros de acero que mantenía huecas las faldas de las damas, sin necesidad de utilizar para ello las múltiples capas de enaguas almidonadas, que había sido el método utilizado hasta entonces.  Se balanceaba hacia cualquiera de los lados con los movimientos de la mujer, y cualquier presión sobre una parte de la falda provocaba un movimiento completo de la misma.  

La gran impulsora y difusora en Europa de la crinolina fue la emperatriz Eugenia de Montijo, durante el Segundo Imperio francés. Desde allí se introdujo en España, coincidiendo con el reinado de Isabel II, siendo denominada como miriñaque.

Trampa mortal

La crinolina en muchos casos se convirtió en una  trampa mortal debido a las telas que se usaban con ella (bolillo, muselina de algodón,  gasa y el tarlatán), materiales altamente inflamables.

 Se cree que entre 1859 y 1869, unas 3 mil mujeres murieron en incendios relacionados con la crinolina en Inglaterra, entre ellas estaban dos hermanas del escritor Oscar Wilde.  En Estados unidos  Fanny, la esposa del poeta Henry Wadsworth Longfellow, murió en su casa de Cambridge, Massachusetts, el 9 de julio de 1861 cuando su falda se incendió y ella quedó envuelta en llamas.

El Polisón

La moda de la crinolina  fue desapareciendo con  el surgimiento de nuevos tejidos no inflables que salieron al mercado a finales  del siglo XIX. Las amplias faldas con aros fueron reemplazadas por el polisón, un término utilizado para denominar una variedad de dispositivos utilizados para dar volumen a la parte posterior de las faldas.

La falda era  recta por delante, bien con capas o volantes plisados, mientras que por detrás iba recogida o abullonada. Debajo de la falda se llevaba una prenda formada con un cojín o una almohadilla para ahuecarla detrás. El polisón se coloca atándolo a la cintura.

El polisón pasó de moda en 1890, pues entonces empezó a usarse que las prendas cayeran  hasta el suelo ya sin artificio alguno.

Llega la Sayuela

La sayuela o enagua es una prenda de ropa interior femenina usada sobre ropa interior íntima. Se lleva puesta bajo un vestido o falda para ayudarle a colgar suavemente y prevenir la irritación de la piel de telas gruesas como la lana.

Entre sus funciones están:  evitar el calor y proteger las telas finas de la transpiración corporal;  evitar la visión del cuerpo o la prenda íntima con ropas externas translúcidas o con demasiado vuelo y  evitar que la electricidad estática de algunas telas haga que se peguen al cuerpo 

Las enaguas por lo general se hacen de tricot con tela lisa y deslizante como la seda, satén, poliéster, o nailon y pueden estar rematadas y decoradas con puntillas en los bordes.

Ampliamente usadas en el siglo XX, se ofertaban en tiendas para todos los presupuestos, de diferentes colores, largo y adornos. Hoy se venden en pocos lugares, y la mayoría que las compra son mujeres de la tercera edad que mantienen la tradición

Para saber

Las crinolinas continúan usándose actualmente, generalmente como parte de atuendos formales y en bailes regionales, vestidos de noche, de graduación, de quinceañera y de novia.

En la moda vemos modelos con crinolinas en las pasarelas y en alfombras rojas de la industria del cine algunas artistas nos sorprenden con sus vestidos con crinolinas.

- En México la sayuela se denomina fondo, medio fondo o enagua.

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sábado, 4 de marzo de 2023

Cabello Saludable y Mitos

Cada  seis de marzo se celebra  el Día Mundial del Pelo. 

El cabello refleja parte de nuestra personalidad y estado ánimo, dice tanto de nosotros por sí mismo, que es importante cuidarlo a través del uso de productos de calidad.

Existen mitos sobre él que no tienen fundamento

Algo de historia

Egipto, Grecia, Roma y otras antiguas culturas le daban gran importancia al pelo. Había esclavos que  se dedicaban al arreglo de barba y cabello y también los teñían a base del kohl y la henna, de origen mineral y vegetal respectivamente. A partir de  la Edad Media   los barberos, entre otras cosas,  ajustaban  el corte del cabello  a  las diferentes modas y costumbres.

Reyes y grandes señores confiaban el cuidado de sus cabezas a sus ayudas de cámaras mientras  los peluqueros cortaban el cabello a la gente del pueblo.

Siglo XVII: Aparecen los peluqueros de señoras.

Cómo lavarse el pelo ?

- Es muy importante lavarse el pelo adecuadamente si queremos que esté sano y en buenas condiciones. Es necesario desenredarlo  antes para que el champú penetre bien durante el lavado. 

 - Lo ideal es lavarlo con agua tibia y terminar con agua fría debido a que estimula la circulación sanguínea y cierra la cutícula.

- Se debe poner el  champú con el cabello húmedo en la raíz y frotar suavemente  con las yemas de los dedos para masajear de forma circular el cuero cabelludo y luego seguir hacia el resto. Esto estimula la circulación sanguínea y mejora la oxigenación, ambas cosas previenen la caída capilar

-Usar  un peine de dientes grueso, no un cepillo. Es mucho menos agresivo con el cabello.

 -Evitar el uso de secadoras, planchas y herramientas de peinado con calor. Si se hace, aplicar antes productos de hidratación..

 Otros consejos

- Tener una alimentación equilibrada que incluya proteínas, cereales, granos y vitaminas, estos alimentos contribuyen a que el cabello sea fuerte y resistente.

- Los ejercicios físicos y los masajes estimulan la circulación incluso a nivel del cuero cabelludo, dando salud y vigor al cabello.

- Debes cortar las puntas cada 8 semanas como mínimo. Si tienes el cabello largo,  solo tienes que mantener el corte.  Si tienes el cabello más corto, debes ir con más frecuencia

- Si quieres aplicarte una coloración permanente para cubrirlas canas, la siguiente coloración dependerá de la tolerancia de tus raíces La raíz empieza a notarse a partir de la cuarta semana.

 Mitos

- Si arrancas una cana, salen dos. Falso. Cuando arrancamos una cana  solo sale un pelo en su lugar. Solemos tener la impresión equivocada de que hay mayor cantidad porque el proceso de crecimiento capilar es continuo y los otros pelos también se vuelven blancos.

- El cabello graso no debe lavarse más de una vez al día. Verdadero. El organismo señala una falta de sebo en el cuero cabelludo y produce aún más. Para minimizar el efecto del exceso de sebo, elige la combinación ganadora: agua fría y champú.

- El cabello de los hombres es diferente al de las mujeres. Falso. El cabello masculino y femenino son absolutamente idénticos

Para saber

-En 1890 Alexandre Godefoy, dueño de una peluquería francesa  inventó el primer secador eléctrico que consistía en un motor grande y ruidoso y tubos que apuntaban a la cabeza y soplaban aire caliente.

-El 8 de octubre de 1906 el peluquero alemán Karl Nessler mostró al mundo un tratamiento químico con el que se conseguían rulos permanentes en cabellos lacios.

-La creación de los tintes como los conocemos hoy en día se la debemos al químico Eugéne Schueller, quien comenzó a usar la parafenilendiamina en la Francia de principios del siglo XX.

-A finales de 1950 se introdujo una versión portátil del secador de pelo estilo casco, esto  permitió a las mujeres secar el cabello en sus hogares.

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sábado, 11 de febrero de 2023

El Costurero de la Abuela

Un costurero forma parte de los objetos familiares que a  veces pasan de generación en generación. Agrupa todo lo necesario para coser y hasta puede guardar secretos…

El Costurero a través del tiempo

Los costureros tradicionales son cestas o cajas en los que se guardan agujas de varios tamaños,  hilos, botones de diversos materiales, colores  y tamaños, metro de sastre graduado por las dos caras, tijeras, dedales, y otros artículos necesarios para labores de costura.

Al principio muchos fueron creados para cerrar con llave y las  mujeres guardaban en su interior secretos, los llevaban siempre encima y con ellos aseguraban su intimidad bajo el pretexto de que “eran cosas de mujeres”

En Europa durante el siglo XVIII, la industria metalúrgica,  joyeros y otros artesanos comenzaron a elaborar estuches destinados a la aristocracia y corte. Esto llevó a la producción simultánea de preciosas cajas a juego con esos accesorios de costura.

Maderas exóticas, cuero, marfil o joyas con incrustaciones de piedras preciosas o nácar conformaban el exterior de los costureros, el interior venía forrado con  seda o terciopelo.

Cuando llegó la máquina de coser en 1860, el hilo utilizado hasta entonces resultó muy grueso para  la máquina por lo que George Clark introdujo en el mercado un hilo de algodón suave de seis hebras que permitía coser con ella. Tuvo tanto éxito que a finales del siglo XIX, su compañía comercializó kits de costura y costureros con la marca.

A partir de entonces, el costurero se vendió con gran éxito y la variedad empezó a ser mayor llegando a la actualidad donde podemos escoger el ideal para nosotros.

El Costurero de mi Abuela

Mi abuela cosía muy bien, siempre en su máquina Singer, también hacia manualidades como bellas muñecas de trapo que me regalaba.

A los 8 años descubrí su costurero y fue para mí una sorpresa ya que dentro tenia artículos que no conocía,  ella con paciencia me dijo para que servían.

Después de 1959 los costureros desaparecieron de las tiendas en Cuba y las amas de casa usaban alguna antigua lata de galletas para guardar sus utensilios de costura. Mi primer costurero fue una lata de galletas finas con un paisaje de Amelia Peláez que compré en el Hotel Nacional.

Para saber

Al aumentar el movimiento entre  países surgió el costurero de viaje

Es un recipiente o sobre que contiene los elementos básicos para realizar una costura de urgencia como un dobladillo zafado o un botón perdido. Contiene unas pequeñas tijeras, alfileres, botones, imperdibles, aguja y unos cuantos hilos de los colores más usados en costura.

Se lleva como parte del equipaje en los desplazamientos. Muy útil, he tenido que usarlo.

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martes, 20 de diciembre de 2022

Curiosidades de los Alfileres

Entre los artículos imprescindibles para las costureras y sastres están los alfileres. Con una larga historia pueden cumplir también otras funciones…

Alfiler

Según investigadores los primeros alfileres  eran de hueso o espinas de pescado. Los alfileres hechos de cobre se utilizaban en Egipto para abrochar los vestidos hacia el año 4000 a. JC .

Griegos y romanos usaban alfileres más complicados para sujetar las túnicas. Los ricos llevaban alfileres decorativos de oro y de plata. En el siglo XVI eran corrientes los alfileres de alambre de hierro que se fabricaban a mano hasta que un inventor estadounidense, Lemner Wright, construyó una máquina para fabricarlos hacia 1820.

Alfileres para el Cabello

Un alfiler para el cabello puede usarse simplemente para asegurar que el cabello quede acomodado en su lugar o como parte de un peinado más elaborado. Puede tener un propósito estético si está decorado como una joya o puede ser simplemente utilitario

Los utilizados en China, Asiria y el Antiguo Egipto eran de metal, marfil, bronce o madera tallada, entre otros.  En la Edad Media sirvieron para fijar al cabello velos o tocas. A mediados del siglo XIX su masificación fue posible gracias a la invención de una máquina capaz de producir alfileres en serie, patentada en 1841 por el norteamericano John Ireland Howe. En 1901, Ernest Godward, originario de Nueva Zelanda, inventó el pin espiralado, predecesor de la horquilla.

Alfiler de Sombrero

El alfiler de sombrero es un alfiler largo utilizado de forma funcional o decorativa para fijar el sombrero al cabello de la mujer. En occidente fue un importante accesorio del vestuario femenino, desde el último tercio de la época victoriana hasta la primera mitad del siglo XX.

Estaban formados por la punta metálica, generalmente de acero, plata o bronce; y la cabeza era de porcelana, vidrio, marfil, carey, nácar, esmalte alveolado, gema o azabache. Se usaban en pares, su largo variaba entre los 10 y 25 cm. Desaparecieron junto al uso de sombreros después de da la Segunda Guerra Mundial.

Alfiler de Corbata

Suelen ser de metal, los más comunes se asemejan a una pinza, con una barra que va al frente de la corbata, generalmente con un motivo de decoración, en tanto que tienen unido un brazo articulado que posee una mordaza, ajustado con un resorte, que ejerce presión por detrás de la camisa. Otro modelo es una sola pieza de metal  precioso, con forma de U cerrándose hacía sus extremos en la parte posterior, y casi en el final se vuelve a separar. En la cara anterior, que queda por encima de la corbata suele tener alguna decoración.

El pin de corbata atraviesa la corbata fijándola directamente a la camisa o a una cadena, la cual se desliza a través de un agujero de botón de la camisa. Su tamaño es mucho más pequeño que un alfiler  pero dañará inevitablemente la corbata al tener que perforarla.

Imperdibles

Un imperdible, alfiler de gancho, gancho, alfiler de seguridad, gancho de seguridad, gacilla, gancho nodriza o seguro ggeneralmente está hecho de acero, acero inoxidable o latón. Tiene un extremo en forma de gancho para guardar en él su punta, de este modo se evita que se abra y deje de cumplir su función,  también se previenen heridas accidentales al usarlo en la ropa, como al ponerlos en los pañales de tela en los años 50.

Hay una teoría sobre su posible origen, y es que lo inventaron los pueblos de la Edad del Hierro de Europa, a saber, la cultura de Hallstatt, situada en lo que actualmente es la Austria moderna. El imperdible fue reinventado en julio de 1849 por Walter Hunt.

Alfiletero

Un alfiletero o acerico se emplea para mantener localizados y a mano las agujas y alfileres utilizados en las labores de costura. Es un cojinete hecho por un saquito o bolsa de tela relleno de guata.

Se guarda en los costureros junto con otros útiles de costura aunque también son habituales los alfileteros con muñequera, que usan  sastres y modistas que deben realizar su trabajo de pie al colocar alfileres sobre un maniquí o un cliente real.

La tradición de tener forma de tomate proviene de Inglaterra durante la época victoriana. Se decía que poner un tomate encima del mantel traía prosperidad al hogar y alejaba los malos espíritus. Cuando no era época de tomates,  un tomate de tela servía para mantener el hogar protegido de cualquier mala vibra....

Para saber

- El alfiler de sombrero también fue utilizado a modo de improvisada arma blanca hacia principios del siglo XX en Estados Unidos e Inglaterra, en el contexto de las manifestaciones por el sufragio femenino. Muchas sufragistas, tuvieron que enfrentar a la justicia por haber utilizado los alfileres de sus sombreros como armas punzantes para defenderse de los ataques de opositores y las duras represiones de las que fueron víctimas.

- En Rottenrow Gardens, Glasgow, Escocia, Reino Unido hay un  Monumento a la Maternidad con la forma de un imperdible gigante.

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