miércoles, 28 de septiembre de 2016

Quinceañeras en México y Cuba

Es una  tradición familiar en México y Cuba  celebrar  los quince años , fecha muy importante en la vida de una mujer cuando se considera su entrada oficial a  la adultez.
Los padres  ahorran con mucho tiempo de antelación  para la  fiesta de la quinceañera que se realiza de acuerdo al presupuesto disponible.

Origen de la tradición

En distintas culturas se hacen rituales y acciones que marcan el paso de la niñez a la adultez de  hembras y varones.
Los aztecas del México prehispánico enviaban a sus hijos varones a escuelas llamadas Telpochcalli donde los preparaban como guerreros y para la vida adulta  mientras que las  niñas asistían a los Ichpochcalli donde recibían clases de cultura,  historia y de cosas relativas  al matrimonio.
Se celebraba un  ritual de pubertad o Ceremonia de la Mujer donde se presentaba  la joven a la tribu  y  un hombre ya podía tomarla para reproducirse y procrear.

Los españoles sincretizaron el ritual agregando una misa católica con el fin de presentar  a sus hijas en sociedad.
Se iniciaba una tradición que aún perdura en muchos países de América Latina , también se hace en  algunas partes de Estados Unidos donde viven latinoamericanos
En el siglo XIX el emperador de México Maximiliano y su esposa Carlota, introdujeron el vals y los vestidos.

Quinceañeras del  México Contemporáneo

Hoy en día las adolescentes mexicanas deciden como celebrar sus quince, muchas prefieren una  fiesta mientras otras optan por un viaje.
Entre los prepataivos están seleccionar el vestido y los accesorios según  el color preferido de la jovencita , rentar el salón de eventos, contratar  el  buffet, fotógrafo y la música, comprar el pastel y las bebidas además de adquirir las invitaciones y los recuerditos que serán entregados a los asistentes.

Según la tradición se celebra una misa de Acción de Gracias cuyo momento culminante es cuando la festejada entrega el ramo de flores en el altar a la Virgen María, por lo general a Nuestra Señora de Guadalupe.
La recepción comienza con un vals que baila la Quinceañera con su padre, continua con el  padrino y después con el Chambelán de Honor.
Luego siguen con las Damas y sus respectivos Chambelanes bailando distintas piezas musicales con coreografías.
Todos participan con alegría de la fiesta que incluye buffet y baile con música en vivo o grabada.

Considerando que en México existen familias muy pobres que no pueden afrontar el gasto de una fiesta de 15, desde 2007  hasta 2013 el Instituto de la Juventud y el Gobierno  del DF  organizaban cada año  un  evento colectivo donde   jóvenes locales y de otros Estados participaban en el  Gran Baile de Quinceañeras
Los vestidos eran donados por comerciantes del ramo de la Lagunilla,  funcionarios y  empresas particulares mientras  estilistas las peinaban y maquillaban . En presencia de  familiares, invitados y funcionarios bailaban el vals y todos compartían un enorme pastel 
En otros Estados de la República se continúa haciendo

Fiestas de 15 en Cuba

Los españoles introdujeron en Cuba las fiestas de quince años. Durante mucho tiempo  se realizó en la casa de la jovencita. En los años 50 y 60 se comenzó a alquilar un  local para la fiesta en clubes sociales como  el  Casino Español,  Náutico, Miramar Yacht Club , Havana Yacht Club o el Casino Deportivo.
Otras quinceañeras celebraban  su fiesta en los  hoteles Nacional, Riviera , Habana Hilton u otros lugares
No se acostumbraba asistir a la misa de Acción de Gracias como México. Antes de la fiesta los padres  llevaban a la joven a un estudio fotográfico donde se tomaba la foto del recuerdo que después seria enmarcada para ocupar  un lugar importante en la sala de la familia.
La fiesta comenzaba con un vals bailado por la festejada y su papá,  luego seguía con el compañero de baile y las coreografías con 14  parejas de amigos. Había buffet, cake adornado con una muñeca vestida igual que la quinceañera  y muchas fotos.
En aquellos años era fácil adquirir el vestido y otras cosas.

Los cubanos mantienen la tradición, muchas familias ahorran desde que nace la niña para cuando llegue el momento.
No es fácil adquirir el traje de quinceañera y sus accesorios, algunas alquilan el vestido a particulares, otras lo reciben de familiares en el exterior.
La disparidad del presupuesto familiar que impera en Cuba hace que pocos  puedan afrontar una fiesta de 15 como las que se hacían antiguamente.
Si es un factor común que todas se tomen una serie de fotos que incluyen tomas en estudios privados y en lugares bonitos de la capital.

En los últimos años debido a cierta apertura para el trabajo privado, algunas familias  si están en condiciones de afrontar el gasto de una fiesta de quince. Todo lo necesario se paga caro, en moneda libremente convertible o CUC.
Se realiza en un local alquilado y decorado, se renta  un auto antiguo para que  la quinceañera llegue a la fiesta  con un vestido típico de ese evento, se contratan fotógrafos, DJ o música en vivo, buffet y todo lo necesario para que sea un éxito
Algunas familias residentes en el exterior deciden celebrar los 15 de la hija en Cuba junto a sus familiares y amigos.Traen el ajuar y adquieren en el país el buffet, el cake y las bebidas.  Todo esto  convierte ese día en una doble fiesta, la de los 15 y la reunificación familiar para el evento

Quinceañeras en Cine y TV

Películas, series y telenovelas abordan las fiestas de 15, entre ellas:
- "Quinceañera" (México, 1960), director: Alfredo B. Crevenna. Reparto: Martha Mijares, Tere Velázquez, Maricruz Olivier y otros
- "Quinceañera" (México, 1987) (Serie TV ),director: Pedro Damián. Reparto: Adela Noriega, Thalía, Ernesto Laguardia, Sebastian Ligarde, etc.
- "Vals de La Habana Vieja" (Cuba, 1988), director: Luis Felipe Bernaza.  Reparto: Ana Viña, Reynaldo Miravalles y Tahimi Alvariño
- " Miss XV" (México, 2012) (Serie de TV), directores: Luis Pardo, Juan Carlos Muñoz.  Reparto: Paulina Goto, Natasha Dupeyrón y otros.

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domingo, 25 de septiembre de 2016

Café con Notas Musicales

Desde  1983 cada 29 de septiembre se celebra el Día Internacional del Café a propuesta de  la Asociación del Café de Japón.
El café es  la segunda bebida más consumida en el mundo después del agua .Millones de personas sin distinción de raza o religión aman el café.
El café ha inspirado a escritores, poetas,  pintores y compositores

Café en la Música

Entre las obras musicales  más antiguas relacionadas con el café esta la "Cantata 211: Cantata de café"  compuesta por  Bach en 1732 e inspirada en el Café Zimmermann.
Durante 10 años  Bach, a la cabeza del Collegum Musicum universitario de Leipzig ofreció conciertos públicos en ese lugar todos  los miércoles  de  verano  entre las 4 y 6 de la tarde.
La Cantata del Café está considerada una de sus obras más importantes y  es una  sátira a la adicción al café, entonces de moda en la ciudad.

En la ópera de Mozart "Don Giovanni ", estrenada el  29 de octubre de 1787 en el Teatro de Praga, se alude a esta bebida .
El 18 de diciembre de  1892 Tchaikovsky estrena en el Teatro Mariinski de San Petersburgo su ballet "Cascanueces" que incluye en el Acto II una danza árabe titulada "Café "

El café en las Zarzuelas cubanas

En 1927 se presentó en Cuba  la zarzuela "La Niña Rita, o La Habana de 1830" en el Teatro Regina de la capital, con música de Grenet y Ernesto Lecuona. La canción de Grenet, el tango-congo "Ay, Mamá Inés" de la obra se hizo emblemática con Rita Montaner.
Después Bola de Nieve la popularizó aun más. Otros artistas  de distintos países también la han interpretado, entre ellos, Libertad Lamarque
"El cafetal", zarzuela  con música de Ernesto Lecuona y texto de Gustavo Sánchez Galarraga, se estrenó   el 1 de marzo de 1929 en el Teatro Regina .La obra transcurre durante la primera mitad del siglo XIX en un cafetal próximo a La Habana. Fue un éxito y obtuvo excelente crítica.

En el siglo XX se destaca "The Coffeee Song" grabada por Frank Sinatra en 1946 que ha perdurado en el tiempo.
Otras en distintos géneros musicales:
 "Coffee Blues" por John Hurt ; "Black Coffee" por Carroll Gibbons y Marjorie Stedeford;  "Coffee, Coffee, Coffee" por Freedy Johnston; "One More Cup of Coffee" por Bob Dylan; “Coffee Homeground” por  Kate Bush;  "Espresso (All Jacked Up)" por Todd Rundgren; “Cigarettes and Coffee,” por Otis Redding ; "One Cup of Coffee" por Bob Marley; "Truck Driving Man" por Uncle Tupelo; "Black Caffeine" por Emmylou Harris y Rodney Crowell; "Coffee hour" por Natalie Cole; “Wake Up and Smell the Coffee,” por  The Cranberries; “Coffee,” por Sylvan Esso ; “Coffee Mug,” por Descendents; " Cafe Latte" por Urban Zakapa ; "Second Cup of Coffee,” por Gordon Lightfoot ; "Black Coffee in Bed "por Big Squeeze y " Coffee & T.V" por Blur 

Canciones latinoamericanas famosas:

- "Moliendo café" del compositor venezolano Hugo Blanco
-  "Ojala que llueva café" del dominicano Juan Luis Guerra
- "Oda al café" del grupo de rock argentino Demencia
-" Fue en un café" del grupo mexicano de rock and roll Los Apson

Canciones con café en  películas:

- "You're the Cream in My Coffee" de "Ain't She Sweet" (1933)
- "Café con Piquete" en " Los Hijos de María Morales" (1952)
- "Coffee Break" de "How to Succeed in Business Without Even Trying" (1967)
En filmes del siglo XXI: 
"I'm Not There" (2007);  "Coffee Prince" (2007); " Café" ( 2010) ; "Kudirithe Kappu Coffee "(2011)," Chiapas, el Corazon del café " (2012) "Coffee shop" (2014) y "Coffee Ani Barach Kahi " (2015)
– "Café, Café" es el tema de la telenovela "Café con aroma de Mujer"

Curiosidades


Compositores y artistas adictos al Café: Bach, Mozart, Beethoven, Verdi,   Audrey Hepburn,    Elvis Presley,  The Beatles,  Bob Dylan,   Frank Sinatra,   Bob Marley,   Mike Jagger,   Madonna, Britney Spears, Pete Wentz y Miley Cyrus, entre otros.
- En la década de los sesenta el músico y compositor cubano Pacho Alonso, popularizó el   Pilón,  que  imita el movimiento espontáneo de los moledores de granos de café  al utilizar el gran tronco ahuecado llamado así, donde solía triturarse el café tostado en la campiña cubana.
A partir  del paso básico del baile se incluyen movimientos de cintura, hombros y pies,como en el son, mambo o cha cha chá.
Según el Diccionario Enciclopédico de la Música, publicado por el Instituto Cubano de la Música, la primera obra que se grabó con el ritmo pilón fue “Baila José Ramón”, en 1964, de Enrique  Bonne.
Pero fue Pacho Alonso el que colocó el género en los medios masivos con “Rico pilón” y “El Upa Upa”, y lo llevó además a los famosos Carnavales de La Habana en 1965 donde se hizo popular.

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miércoles, 21 de septiembre de 2016

Día Internacional de Oración por la Paz

Desde 2004 el Día Internacional de Oración por la Paz se celebra  el 21 de septiembre coincidiendo con el Día Internacional de la Paz de las Naciones Unidas.
Un día en que las  iglesias, congregaciones y millones de personas oran porque se eliminen las  guerras y la violencia, que  prevalezca el diálogo  para que haya paz y justicia  en  todo el mundo


Día Internacional de la Paz

El 7 de septiembre de 2001 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 55/2822 «decide que, con efecto a partir del quincuagésimo séptimo período de sesiones de la Asamblea General, se observe el Día Internacional de la Paz el 21 de septiembre de cada año, fecha que se señalará a la atención de todos los pueblos para la celebración y observancia de la paz».
El día de oración por la paz se inició en 2004 como parte del Decenio para Superar la Violencia (2001-2010), tras un acuerdo entre los líderes del Consejo  Mundial  de Iglesias  y  las Naciones Unidas.

Que es la Paz?

Entre las acepciones del Diccionario de la  RAE están:
-  Situación en la que no existe lucha armada en un país o entre países.
- Relación de armonía entre las personas, sin enfrentamientos ni conflictos.
- Acuerdo alcanzado entre las naciones por el que se pone fin a una guerra.
-  Estado de quien no está perturbado por ningún conflicto o inquietud.

Orar por  la Paz

Desde tiempos inmemorables se ha invocado a Dios pidiendo paz, diferentes organismos y personalidades han luchado y luchan por la paz.
En el siglo XX surgieron:
- El Consejo Mundial de la Paz en 1949,  después de la II Guerra Mundial.
- El primer Día de la Paz celebrado  el 1 de enero de 1968 a propuesta de Su Santidad Pablo VI. con la intención que en años posteriores se mantuviese la misma fecha en todo el mundo.

- Primera Jornada Mundial de Oración por la Paz celebrada  en Asís, Italia, el 27 de octubre de 1986  con la participación de 71 dirigentes de religiones no cristianas, 54 de las cristianas, y 25 representantes del episcopado mundial
Todos  invitados por el Santo Padre Juan Pablo II.
-El  24 de enero de 2002, Juan Pablo II retoma la idea después del atentado a las Torres Gemelas y la guerra en Afganistán y  reúne  a los líderes de las distintas religiones en  oración por la paz en Asís.

-EL 27 de octubre de 2011 el Papa Benedicto XVI reunió 300 líderes en representación de varias religiones insistiendo en que la religión nunca debe ser usada como pretexto para la guerra o el terrorismo.
- El 21 de marzo 2013 Papa Francisco se reúne en el Vaticano con líderes religiosos. Se mostró dispuesto a continuar el diálogo interreligioso y expresó su "amistad y respeto" a representantes de otras religiones, luego esta acción la ha promovido en sus visitas a otros países .
Este 21 de septiembre  únete y ora porque haya paz en este mundo cada vez mas convulsionado

Para saber

El Vaticano ha emitido monedas en conmemoración de las Jornadas Mundiales por la Paz.
En 2015 la moneda fue de 5 euros acuñada en plata y diseñada por Antonella Napolioni

- La paloma de la Paz conocida mundialmente es obra de Picasso quien hizo una serie de de dibujos de palomas.
En febrero de 1949, Louis Aragón acudió al estudio parisino de Picasso y selecciono  uno para el cartel del Congreso Mundial  de la Paz a  celebrarse en París en abril de ese año.
"La colombe", un dibujo a lápiz azul sobre papel fue el escogido

- El Día Mundial de la Oración es el primer viernes de marzo, consiste de una vigilia de oración de 24 horas  .
Es una iniciativa internacional de mujeres laicas cristianos ecuménico que se celebra desde 1993  en Estados Unidos y se ha extendido a  más de 170 países.

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domingo, 18 de septiembre de 2016

Radio Enciclopedia y la Música Instrumental

De niña conocí la música clásica a través de mi padre. De joven descubrí la música instrumental ligera casualmente al  encontrar en el dial Radio Enciclopedia, emisora cubana que me ayudó a estudiar en mi adolescencia y contribuyó a incrementar mis conocimientos generales.

Inaugurada en 1962 en La Habana pronto se convirtió en una de las estaciones radiales preferidas de los oyentes cubanos al ofrecer música instrumental variada con pequeñas capsulas intercaladas de información cultural,  efemérides históricas,  curiosidades y diferentes temas interesantes que la convierten como bien dice su nombre, en una enciclopedia viviente.

Música Instrumental

Se ejecuta enteramente a base de instrumentos, sin ningún tipo de acompañamiento vocal.
En el siglo XVII comienzan a componerse obras exclusivamente instrumentales, debido a los avances técnicos en la construcción de instrumentos.
Se destacaban los  luthiers, artesanos que fabricaban instrumentos musicales. Algunos llegaron a ser muy famosos como los  Stradivarius o los Amati con violines que aun hoy en día son insuperables.
Debido al avance de la música instrumental surge la orquesta como un cuerpo fijo de músicos.
La música instrumental abarca tanto la clásica como la popular ya que incluye piezas de compositores consagrados , post rock,  jazz,  música electrónica, bandas sonoras de películas  e incluso la melodía sola de canciones famosas.

La Música de  Radio Enciclopedia

En los años  60 coexistían en Cuba radios americanos y otros traídos de países socialistas.
Con mi radio Panda sintonizaba  Radio Enciclopedia y disfrutaba de los hits:
El hombre del brazo de oro, La muchacha de la valija, Marea baja, As the time goes by y otros temas de películas.
Además de piezas de compositores destacados como Beethoven, Vivaldi, Mozart y Debussy junto a magnificas interpretaciones de Ernesto Lecuona, George Gershiwn, Ray Conniff,  Frank Pourcell, Liberace, Richard Clayderman, Ennio Morricone, Enigma y Yanni, entre otros


Radio Enciclopedia  fue la primera emisora cubana en adoptar la Frecuencia Modulada en 1978.
A través de los años se ha desarrollado e incorporado nuevos espacios que cubren las 24 horas de transmisión con diferentes programas para gustos y preferencias de todas las generaciones de oyentes que la siguen a diario.
Música para recordar, relajarse o compartir con la pareja...
Como dice su slogan: "Una emisora para todos los momentos de la vida"
Ud. puede acceder a una muestra de ella aqui

Beneficios de la Música Instrumental

Médicos, psicólogos e investigadores coinciden en afirmar que escuchar música instrumental :
- Relaja, reduce la ansiedad y el estrés
-Facilita el sueño
-Es eficaz para disminuir el dolor
- Regula  la presión arterial
- Contribuye a reducir la intensidad  y duración de los dolores de cabeza.
- Ayuda a  combatir adicciones
- Facilita aprender un nuevo  idioma.
- Aumenta el rendimiento de la memoria y el aprendizaje

Estudiar con Música

Una investigación del Instituto de Tecnología de Georgia, Estados Unidos, arrojó que estudiar  escuchando música es efectivo para menores de 30 años.
Si vas a estudiar escuchando música instrumental debes tener en cuenta...
1- Se recomienda escuchar  bandas sonoras de películas,  música clásica, New Age o con sonidos de la naturaleza.
2- Preferir escuchar música en reproductores.
Por radio los anuncios distraen...

3-Hacer una lista de las melodías favoritas para un máximo 2 horas antes de sentarse a estudiar y así no perder tiempo y distraerse buscando piezas.
4- Hacer breves descansos cada hora.
5- El volumen debe estar de bajo a moderado
Qué  música instrumental prefieres?



martes, 13 de septiembre de 2016

Vendedores Ambulantes en Guadalajara

Al amanecer las  ciudades cobran vida.
Abren los comercios , autos veloces llevan a sus pasajeros al trabajo, padres trasladan a sus hijos a las escuelas y los ómnibus van llenos de gente apurada que quiere llegar rápido a su destino mientras los vendedores ambulantes  pregonan sus mercancías...
Los vendedores ambulantes son parte de la historia de cada ciudad.

Antecedentes en México

La necesidad de adquirir artículos imprescindibles para la vida cotidiana  propició en el México prehispánico el nacimiento de los mercados. Primero fue trueque, luego compra y venta
Los mercados se saturaron de vendedores,  no había más espacios, y surgieron los buhoneros que proponían sus productos  en las calles aledañas , en particular en los atrios de las iglesias.
Fueron expandiéndose por todas las ciudades hasta nuestros días.

Hoy el vendedor ambulante  opera en las calles,  las aceras, los semáforos de las principales avenidas,  parques   y otros espacios públicos
Se vende de todo. 
Desde ropa, tenis, comida, películas piratas, refrescos, frutas picadas,  bolsos , bisutería, artesanías, lentes,  juguetes,  cosméticos, dulces, tamales, tacos,  papas fritas y churros,  hasta bastones para selfies y equipos electrónicos 

Algunos tienen que pagar una cuota para vender en cierto espacio y esta cuota depende del espacio ocupado.
Se considera un trabajo informal.
Un informe de la OIT (Organización Internacional del Trabajo) en 2015 señalaba que  México se encuentra entre los 5 países con las mayores tasas de informalidad de América Latina.

Qué pasa en Guadalajara?

En Guadalajara abundan los vendedores ambulantes durante todo el año que se incrementan en fechas patrias, semana santa, verano y navidades.
Se concentran más en el Centro Histórico debido a la presencia de turistas nacionales y extranjeros que coinciden con muchos  tapatíos que van a esa zona en gestiones y paseos.
En las zonas comerciales de Medrano y Obregón así como en los alrededores de San Juan de Dios era habitual verlos en banquetas y otros espacios hasta hace poco.
Al incendiarse el Mercado Corona las autoridades gubernamentales ubicaron decenas de vendedores en las calles aledañas que estuvieron largo tiempo  en ellas hasta  su reinauguración.

La administración actual ha iniciado una fuerte campaña  contra los vendedores ambulantes, hay nuevas regulaciones , se registran estos comerciantes y se ha reducido al máximo su presencia en el Casco Histórico de la ciudad.
Muchos han protestado por la reubicación al situarlos en lugares lejos de la afluencia de público.
Si bien es cierto que los comerciantes informales obstruyen el paso en las banquetas y los comerciantes fijos se ven afectados por ellos...
No es tan fácil eliminarlos,  llevan decenas de años ejerciendo ese oficio que les permite mantener a sus familias  y los tianguis no son suficientes para  que solo puedan ejercer en ellos.

Algunos se arriesgan a  vender dentro de San Juan de Dios y en las afueras del nuevo Mercado Corona a expensas de que los inspectores los detecten
Forman parte del paisaje típico de la ciudad y como tales deberían tener más espacios donde seguir ofreciendo sus productos y servicios libremente y no confinarlos a ciertos lugares y fechas.
Lo que hace siglos  existe en México, una sola administración no lo podrá  desaparecer...
Y Usted, qué opina?

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domingo, 11 de septiembre de 2016

El Teatro Degollado cumple 150 Años

El 13 de septiembre de 1866 se inaugura el Teatro Degollado tras 10 años de construcción dirigida por el arquitecto tapatío Jacobo Gálvez.
A través del tiempo ha sido sede de espectáculos relacionados con el teatro, ópera, danza así como de festivales artísticos y culturales.
Cumple 150 años ofreciendo a los tapatíos lo mejor de la cultura  nacional e internacional con una variada programación para todas las edades.

Los inicios

Bajo el mandato del  gobernador General Santos Degollado, surgió la idea de que la ciudad tuviese un  teatro digno de sus habitantes. 
Se decidió llamarlo Alarcón, en honor al dramaturgo Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza, el  más destacado desde la fundación de México.
El arquitecto Jacobo Gálvez hizo el  proyecto, la ejecución de los planos ,dirigió  la obra y colocó  la primera piedra el 5 de marzo de 1856 junto a Santos Degollado.
El 16 de junio de 1861 muere en campaña Santos Degollado y el nuevo gobernador, Pedro Ogazón,  el 12 de noviembre expide un decreto donde le cambia el nombre al Teatro Alarcón por el de Teatro Degollado en su memoria.

Años después se inaugura con el estreno de la ópera de Donizzetti "Lucía de Lamermoor" interpretada por la soprano y actriz mexicana Ángela Peralta, junto a la Compañía de Ópera Italiana de Annibale Bianchi.
Ubicado en la Plaza de la Liberación  del Centro Histórico, es de estilo neoclásico sobrio con algunos elementos del eclecticismo, Tiene 97 metros de largo, 36.40 ms. de ancho y una altura máxima de 22.50 ms. con capacidad para mil 600 espectadores.

En su fachada de cantera  se destaca el relieve en mármol con el " Apolo y las nueve musas" de Benito Castañeda Arredondo y  el  verso del himno de Maitines que dice "Que nunca llegue el rumor de la discordia".
Su sala principal alberga importantes obras de arte destacándose el mural que representa el Canto Cuarto de la Divina Comedia de Dante Alighieri, ejecutado por los pintores jaliscienses Jacobo Gálvez, Gerardo Suárez y Carlos Villaseñor.
Felipe Castro pintó los murales " El Tiempo y las Horas" y "Las Famas

El telón guillotina representa una escena griega llamada Festival ateniense, obra que data de alrededor de 1880 y cuya pintura fue ejecutada por el artista italiano Carlos Fontana.
Tiene un orificio para que los actores puedan ver al publico antes de la funcion.
Por detrás  conserva firmas de grandes personalidades que dejaron constancia después de su actuación.

Es sede de la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, Ballet Folclórico de la Universidad de Guadalajara que en 2016 cumple 50 años,  Ballet del Ayuntamiento de Guadalajara y del Festival Cultural de Mayo
En su escenario se han presentado destacados artistas nacionales y extranjeros como Virginia Fábregas, Plácido Domingo, Marcel Marceau, Anna Pávlova, Aram Jachaturián, Andrés Segovia y Rudolf Nuréyev.

Curiosidades

Por distintos motivos a lo largo de su historia, el teatro ha tenido varias reaperturas: el 13 de septiembre de 1866, el 30 de octubre de 1880, el 15 de septiembre de 1910, el 28 de junio de 1941, el 8 de septiembre de 1964 y el 25 de noviembre de 2005
En 1967 para celebrar el Centenario del Teatro Degollado, se emitió un sello de 40 centavos con su imagen


Operalia es una competencia mundial de "bel canto" fundada y dirigida  por Placido Domingo desde 1993 con el fin de promover los nuevos talentos dentro de la ópera. Se celebra cada año en una ciudad distinta
En julio 2016 el Teatro Degollado fue sede de la fase final del certamen donde el destacado artista develó una placa conmemorativa del 150 aniversario de la inauguración del teatro ante la presencia del gobernador del Estado, Aristóteles Sandoval y la titular de la Secretaría de Cultura, Myriam Vachez.

En marzo 2015 se inauguró  la nueva iluminación de edificios y monumentos históricos del centro de Guadalajara con luces LED, entre ellos el Teatro Degollado
En 2016 se filmó "Sofía Niño de Rivera: Expuesta" (TV), director: Raúl Campos, Jan Suter. Un Stand up en vivo en el Teatro Degollado, con el humor sarcástico y sin frenos de Sofía Niño de Rivera.)

Si Usted quiere conocer más sobre esta emblemática institución:
-“El Teatro Degollado 1866-1896” de Aurelio Hidalgo. (Publicaciones del Gobierno del Estado, 1966)
-“La ópera en Guadalajara” de Octavio Sosa. (Secretaría de Cultura de Jalisco, 2002)
-“El jardín de la historia” de Guillermo García Oropeza. (Ayuntamiento de Guadalajara, 1988).
-“Guía Arquitectónica esencial de Guadalajara” de Alfredo Varela Torres. (Secretaría de Cultura Jalisco, 2005).

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miércoles, 7 de septiembre de 2016

A 45 Años de Avándaro

Entre el 11 y 12 de septiembre de 1971 se celebró en Avándaro, Estado de México,  el Festival de Rock y Ruedas que atrajo  miles de jóvenes  amantes de ese género, la paz y la libertad.
La censura desatada por el gobierno del entonces presidente Luis  Echeverría y la prensa,  ocasionó diez años de atraso en el desarrollo del rock mexicano.

Antecedentes

En los años 50 muchos jóvenes  eran seguidores de los ídolos del  rock and roll norteamericano.
Surgen agrupaciones de rock mexicano bajo la influencia de Bill Halley & His Comets  y Elvis Presley.
Algunas orquestas locales famosas, como las de Pablo Beltrán Ruiz y Juan García Esquivel comenzaron a incorporar el género  en su repertorio
El 8 de agosto de 1956  la cantante y vedette Gloria Ríos (1928-2002) grabó una versión al español del tema “Rock Around the Clock” que se tituló "El relojito", se considera como la primera canción del rock mexicano.

Durante los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969 se celebró el Festival de música y arte de Woodstock en  una granja de Bethel, en Sullivan County, Nueva York.
Fue organizado por Michael Lang, John P. Roberts, Joel Rosenman y Artie Kornfeld.
En 1971 un grupo de mexicanos tuvo la idea de hacer un Festival de Rock al estilo del de Woodstock.
Se decidió que  el Festival de Rock y Ruedas se celebraría  durante  los días 11 y 12 de septiembre, cerca del Club de Golf Avándaro y su lago,  a 5km del pueblo de Valle de Bravo en el Estado de México, lugar donde era habitual carreras de autos y propiedad de los hermanos Eduardo y Alfonso López Negrete 
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Festival de Avándaro

Fue organizado por la compañía Promotora Go S.A. de los hermanos  Negrete, el ejecutivo de la Coca-Cola y promotor deportivo Justino Compeán Palacios y  por el  Telesistema Mexicano, Luis de Llano Macedo quien producía la sección “La onda de Woodstock’’ del programa "De domingo a domingo" conducido por Jacobo Zabludovsky.
Se contrataron 12 grupos de rock de la onda chicana , entre ellos, Los Dug Dug's, El Epilogo, La División del Norte, La Fachada de Piedra, Bandido, EL Ritual, Tequila y Peace and Love, solo faltó uno.
Se acordó que tocarían a partir del sábado 11 a las 7 pm y concluir el domingo las 8 am para dar paso a las carreras.
Se publicitó por radio, TV y mediante posters. 
La entrada costaba 25 pesos.

Se esperaba que asistieran alrededor de tres mil jóvenes.
Las expectativas de los organizadores fueron superadas, el viernes 10 ya habían llegado 50 mil y en los días sucesivos la cifra total de los asistentes sobrepasó  las 200 mil personas.
A pie, en ómnibus, en autos, llegaban jóvenes  con mochilas y tiendas de campaña afrontando una lluvia pertinaz que se mantuvo todo el tiempo pero que no disminuyó el interés y la participación de los que acudieron.

No hubo venta de licores,  la cerveza fue vendida solo con comida y se instalaron retretes movibles.
Pero ante la gran multitud eso resultó insuficiente por lo que se generó una gran camaradería entre todos, se compartían comida y algo para taparse del tiempo inclemente.
Estaban en plena libertad , muchos consumieron drogas y  otros se desnudaron, en un  completo espíritu de rebeldía ante la situación   que había en el país.
Se decidió suspender las carreras ante la gran cantidad de personas
Hubo atención medica, seguridad y ningún hecho violento

La Encuerada Tapatía

A pesar de que  muchas personas estaban prácticamente desnudas, una  joven llamo la atención del público y fotógrafos  al subirse a un camión de las Mudanzas Galván y realizar un  streaptease.
El publico la bautizó como La Encuerada.
Por mucho tiempo la prensa aseguró que era regiomontana pero investigaciones posteriores afirman  que la muchacha era tapatía,  de nombre Laura Patricia Rodríguez González Alcocer y de 18 años
Fue detenida por  las autoridades policíacas e interrogada

La Censura

Previo al Festival y durante el mandato de Echeverría habían ocurrido hechos protagonizados por una juventud estudiantil rebelde que fue violentamente reprimida en Tlatelolco (1968) y el Halconazo (junio 1971).
Los hippies mexicanos habían  creado  un movimiento multidisciplinario llamado La Onda, que de acuerdo con sus valores contraculturales, no abogaba por el levantamiento armado pero sí por un cambio radical.
La reacción ante el Festival de Avándaro estuvo dividida, algunas personalidades políticas, religiosas e intelectuales lo apoyaron, otros presionaron al presidente para que eliminara el movimiento La Onda
Se prohibieron las reuniones masivas, la participación de los grupos de rock en espectáculos, sus canciones por radio y la revista Piedra Rodante, una de las principales divulgadoras del movimiento contracultural de La Onda, fue clausurada en 1972.

Avándaro y yo

 Al no ser mexicana, muchos hechos históricos del país aun los desconozco. Vi la telenovela" Así en el barrio como en el cielo" por  TV Azteca en 2015   dirigida por Fabián Corres y Juan Patrón Fox.
Protagonizada por Marcela Guirado (María López), Luciano Zacharski (Octavo Ferrara), José Alonso (Expedito López) y  Patricia Bernal (Francesca Ferrara) junto a otros valiosos artistas.
Siendo una telenovela romántica como otras, captaron mi atención  las magnificas actuaciones de  Francesca Ferrara y Expedito López y  la trama  que giraba alrededor de lo sucedido en Avándaro.

Eso me motivó a buscar información que se completó con el programa Susana Adicción del domingo 14 de agosto por Televisa a las 9 pm donde se realizó un panel con invitados que asistieron al Festival, entre ellos, Luis de Llano, productor, Jordi Arenas, escritor y Alfredo Garrola, director de cine-
Mucho se ha escrito sobre Avándaro, hay fotos, cortos y documentales. Algo que debía haberse manejado de otra forma para que no tuviese esas consecuencias.
La historia dirá la última palabra...

Para saber

- En los años 60  despuntaba el rockero jalisciense Carlos Santana , quien al no tener suficiente apoyo en México, decidió emigrar a Estados Unidos, donde realizó una notable carrera  y fue el único artista de origen mexicano o latino en actuar en el Festival de Woodstock
- Francisco Martínez Gallardo, jefe del cuerpo médico y del improvisado hospital que se localizaba bajo el escenario del Festival de Avándaro  comentó: "Hubo un caso de apendicitis, 20 intoxicados con pastillas,50 con marihuana, 5 con congestión alcohólica, 5 con gastroenteritis y algunos descalabrados, con fractura de tobillo y quemados"
Una cifra insignificante ante los miles de asistentes...

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