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jueves, 12 de diciembre de 2024

México y el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba

El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano se desarrolla en La Habana, del 5 al 15 de diciembre de 2024. Uno de sus propósitos más importantes es la difusión y reconocimiento de las obras cinematográficas que, por su significación y valores artísticos, contribuyan a enriquecer y reafirmar la identidad cultural latinoamericana y caribeña.

México compite con obras en diversas categorías.

Antecedentes

El 3 de diciembre de 1979 se inauguró este evento que en 2024 celebra su 45 edición. Se otorga  Gran Premio Coral en las categorías Ficción, Documental y Animación. Además de otros Premios y Menciones, hay numerosas muestras fuera de competencia, seminarios, concursos de Óperas Primas, Guiones Inéditos y Carteles, lo que hacen de este Festival uno de los espacios audiovisuales de encuentro y exhibición más importantes de la región.

México ha participado con sus obras cinematográficas desde su inicio. Obtuvo Mención Especial en 1979 con el Documental: ABC del etnocidio, notas sobre el Mezquital, de Paul Leduc.

Obras Mexicanas ganadoras de Premio Coral.

Siglo XX- “Frida, naturaleza viva” de Paul Leduc (1985); “La tarea prohibida” de Jaime Humberto Hermosillo (1992); “Principio y fin” de Arturo Ripstein (1994);” El callejón de los milagros” de Jorge Fons (1995) y “Profundo carmesí” de Arturo Ripstein (1996)       

Siglo XXI-“Luz silenciosa” de Carlos Reygadas (2007); “El infierno” de Luis Estrada (2011);” Heli” de Amat Escalante (2013) y” Desierto” de Jonás Cuarón (2016)         

En distintos años otras obras obtuvieron Menciones y Premios

Qué lleva México en 2024?

Algunas obras que representan a México:

Largometrajes: “La Cocina” de Alonso Ruizpalacios; “Anillo de Hombre muerto” de Alejandro Gerber Bicecci; “Lluvia” de Rodrigo García Saiz; “Luces de la noche” de Octavio Daniel Carreño Gómez y “Retiro de la fuerza” de Juan Daniel González Trujillo.

Cortometrajes: “Correr el riesgo de la infancia” de Luis Fernando Portales Ruiz; “Elevación” de Gabriel Esdras Hernández Morales y “Soy lo que nunca fui” de José Rodrigo Álvarez Flores.

Documentales: “La tierra de la Ballena” de Armando Capó Ramos;” Ellos a nuestro lado” de  Benhard Hetzanauer y ” La Falla” de Amalia Simoes .

Animación: “Humo” de Rita Basulto y “La vieja y el cuervo” de María Lucia Bayardo Dodge.

México  presenta a concurso 4 carteles, entre ellos el del film “ Anillo de Hombre muerto” de Alejandro Gerber Bicecci creado por Naandeye García

Para saber

En 2023 "Tótem", de Lila Avilés, fue la gran ganadora en la gala de premios del Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana tras obtener tres premios:

Coral por Mejor guion, Mejor largometraje de ficción y Mejor dirección artística en la edición 44 del festival. El Premio Especial del jurado fue para  “Esperanza” de la tapatía Mayra Veliz.

“Totem” ha sido premiada en varios festivales internacionales de otros países.

- En el Festival de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana 2024 se presentó en el segundo día del evento los dos primeros capítulos de la versión en serie de Netflix de “Cien Años de Soledad”, el gran clásico de Gabriel García Márquez.  Netflix presentó su primer episodio el 11 de diciembre, la serie podrá ser vista en 190 países.

- El Festival Internacional de Cine en Guadalajara nació como la Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara el 10 de marzo de 1986, organizada por la Universidad de Guadalajara con la colaboración de diversas instituciones. Las proyecciones de la primera edición tuvieron lugar en el Cine-Teatro Cabañas y el Museo Regional de Guadalajara.

Se mantuvo como muestra hasta su edición XVI en 2001, cuando tomó el carácter de festival de cine bajo el nombre Guadalajara Film Fest, convirtiéndose en festival internacional un año después, en su edición XVII bajo su nombre actual: Festival Internacional de Cine en Guadalajara.​

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A propósito de FICG 2012...

Andy García en FICG 2012


 

domingo, 11 de marzo de 2018

Jalisco y los Oscar


Todo México celebra el éxito obtenido por el tapatío Guillermo del Toro al ganar Oscar a Mejor Película y Oscar A Mejor Director con su film " La Forma del Agua "en la 90 edición de los Premios de la Academia celebrada el 4 de marzo 2018
Desde los inicios del cine,  directores y artistas mexicanos han trabajado en obras producidas en Estados Unidos y otros países. Varios jaliscienses han participado en  películas que han obtenido Oscar o han sido Nominadas

Jalisco y el Oscar

Tito Guizar (Guadalajara, 1908 - San Antonio, Texas, 1999), actor  considerado como el primer héroe cinematográfico de México y el primer charro del cine mexicano, trabajó en  "Tropic Holiday"(USA, 1938), nominada al  Oscar A Mejor Música
Katy Jurado (Guadalajara, 1924 -Cuernavaca, Morelos,2002) fue la primera actriz mexicana y mujer latinoamericana nominada a un Premio Óscar, como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en " Broken Lance" ( USA, 1954)

Guillermo del Toro

Guillermo del Toro (Guadalajara, 1964), director, guionista y productor  fue nominado en el Oscar   A mejor Película y Mejor Guion  por su film "El Laberinto del Fauno"(España, 2007)
Ha recibido premios Goya, BAFTA, Ariel además de los ganados en el Festival de Cannes, Festival de Venecia , Festival Internacional de Cine de La Habana y otros por sus distintas obras.
Fue uno de los fundadores del Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 1985.

Gael García Bernal (Guadalajara, Jalisco,1978), actor, productor y director tuvo su primera película: "Amores Perros"(2002)nominada como Mejor Película Extranjera.
Participó en " El crimen del padre Amaro "(México, 2002) y "No"(Chile, 2012),  nominadas A Mejor Película Extranjera
Además en: "Y tu mamá también" (México, 2001), nominada al Mejor Guion Original; " Diarios de Motocicleta"(Argentina, 2004), ganadora del Óscar como Mejor canción original y nominada como Mejor guion adaptado; " Babel" (USA, 2006), ganadora del Óscar como Mejor banda sonora y 7 nominaciones en total, incluyendo Mejor película

Oscar 2018

Después de haber ganado Globo de Oro 2018 y otros Premios en diferentes Festivales con su film  "La Forma  del Agua" , Guillermo del Toro obtiene  Oscar 2018 a Mejor Película y Mejor Director, algo poco frecuente en otras ediciones.
En "Coco" (USA, 2017) , ganadora del Oscar 2018  A Mejor Película Animada,  Gael García Bernal fue la voz de Héctor.
Un excelente resultado de México en esta premiación  más importante del séptimo arte.

FICG 2018

FICG33 se celebra del 9 al 16 marzo en diversas sedes de la capital tapatía..
Talleres, clases magistrales, homenajes, estrenos, proyecciones y premiaciones son algunas de las actividades de esta edición donde Cataluña es el invitado de honor.
Participantes y público en general podrán disfrutar de 236 películas (102 en competencia), 63 largometrajes y 39 cortos en 31 salas de 10 sedes.
Premios: Premio Mezcal (a la mejor película mexicana); Premio Mayahuel a Largometraje Iberoamericano de Ficción ; Premio Rigo Mora al Cortometraje Mexicano de Animación;  Premio Mezcal del Público y  Premio Maguey.

Uno de los mayores atractivos de esta edición es sin lugar a dudas la presencia del tapatío Guillermo del Toro para participar en la inauguración de la sala principal de la Cineteca de Jalisco que  llevará su nombre,  ubicada en el Conjunto de Artes Escénicas (CAE) de la Universidad de Guadalajara.
4  Clases Magistrales con entrada gratis: “De Geometría a La forma del agua” en la Sala Plácido Domingo del Conjunto de Artes Escénicas. La charla del sábado se transmitió  a las 16:00  desde la pagina web del periódico El informador y los canales de televisión 44 y 22.
El 11 de marzo el Canal 44, a las 12:00 horas, transmitirá la de este día.

Para saber

Obras  relacionadas con el Oscar filmadas en Jalisco:
 "El Capitán de Castilla" (USA, 1947) , nominada al Oscar a Mejor Música, con escenas en Guadalajara
 "La noche de la iguana" (USA, 1964)Oscar 1965 A  Mejor Vestuario y 4 Nominaciones.
 Filmada en Puerto Vallarta
" De tripas corazón" (México, 1996)  del tapatío  Antonio Urrutia , nominado Mejor Cortometraje. 
Filmado en  Concepción de Buenos Aires
En marzo 2010 se inauguró el Chapala Media Park, primer centro de diseño y animación cinematográfica en América Latina.


- Guillermo del Toro recibió en  2007 el Premio Guadalajara que instituyó el FICG y Gael García lo recibió en 2009.
Otros Festivales de Cine en Jalisco:
- Festival Internacional de Cine de Puerto Vallarta. Se celebra desde el año 2000 en marzo
- MIAX (Muestra de Cine Mexicano Independiente en Guadalajara).
 Se celebra desde 2013 en febrero
- Festival Internacional de Cine de Tequila ( FICT ).Se celebra desde 2016 en febrero

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domingo, 2 de agosto de 2015

Guadalajara y el Cine Mexicano


Guadalajara es parte importante de la  historia, la cultura y  el desarrollo político y social de México.
La ciudad tapatía fue  testigo de la Declaración  de Abolición de la Esclavitud  por Miguel Hidalgo y  sede de  " El Despertador Americano".  primer periódico publicado por los insurgentes durante la guerra de la Independencia de México. 
En  ella han nacido  grandes escritores, pintores , científicos y otros intelectuales , promueve  importantes eventos internacionales  y participa activamente en el desarrollo de la economía nacional.
Guadalajara está presente en el cine nacional e internacional , sus artistas y directores de cine han  cosechado éxitos que aumentan año con año y  es sede del Festival Internacional de Cine GDL.

Los Orígenes...

El tapatío Salvador Toscano fue el primer mexicano en obtener una concesión de los Hermanos Lumiere  en octubre de 1897 para iniciar la exhibición de películas  en la primera sala de cine que tuvo México , entre ellas, Asalto y robo de un tren, Viaje a la Luna, y El Reino de las Hadas.
En ese año inaugura el Cinematógrafo Lumiere,  sala de exhibición situada en  la antigua  calle de Plateros, hoy Avenida Madero de Ciudad de México trasladándose luego a lo que hoy se conoce como Salón Rojo.
Filmó escenas en la calle y acontecimientos, produciendo  algunos cortometrajes.
En  1898 se convierte en el primer director y productor de un largometraje en México con una película de ficción basada en Don Juan Tenorio y  protagonizada por el actor mexicano Paco Gavilanes.
Se especializó en documentales sobre la Revolución Mexicana, el mandato de Porfirio Díaz y los festejos por el Centenario de la Independencia de México.
Se multiplicaron las salas de cine, se desarrolló el cine nacional cuya Época de Oro lo situó entre los mejores de América Latina.

El pueblo mexicano colmó desde los inicios las salas de cine para ver  películas que  reflejaban la vida cotidiana, costumbres y tradiciones, además de aportar entretenimiento
La producción de películas en México ha sufrido altas y bajas a través del tiempo.  
Con el arribo del cine digital se han abaratado los costos  lo que hace posible hoy la producción  de alrededor de  170 proyectos entre filmes, cortos y documentales.
A fines de 2014 habían 5 mil 733 salas de cine en México y el país ocupa el cuarto lugar a nivel mundial en asistencia al cine debido a que el precio de los boletos  es el más barato de Latinoamérica y uno de los más bajos a nivel mundial. 
El precio promedio del boleto es de 46.71 pesos o 3.52 dólares.

Guadalajara y  el Cine

El 20 de octubre de 1896 llega el cinematógrafo a la Perla Tapatía con Ferdinand Bon Bernard, representante de los hermanos Lumiere .
Se presentó en el Salón de Actos del Liceo De Varones, hoy Museo Regional de Guadalajara.
Los tapatíos acudían maravillados a ver el espectáculo. Creció el número de salas, entre  las más famosas estaban el  Cine Lux,  Cuauhtémoc , Olimpia, Royal, Ópera,  Rialto y Roxy,  algunos triunfaron otros fueron cerrados con el tiempo.
Hoy  el cine nacional e internacional sigue atrayendo  a los tapatíos. 
El Anuario Estadístico de Cine Mexicano 2013, del Instituto Mexicano de Cinematografía  situó  a Jalisco en el segundo lugar en consumo de producciones nacionales, sólo por debajo del Distrito Federal.


Guadalajara es una pieza clave en el desarrollo y promoción del cine nacional   gracias a sus eventos  y  organizaciones:  
- En 1950  surgió  el Cine Club de la Universidad de Guadalajara en la Facultad de Ingeniería.
-El 10 de marzo de 1986  la Universidad de Guadalajara inauguro la primera “Muestra de Cine Mexicano en Guadalajara”.
Hoy es el  Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), en el que se entrega el premio Mayahuel
- El Cineforo UDG se inauguró en 1988
- En  2006 surge la  Academia Jalisciense de Cinematografía A. C que  entrega  durante el FICG, el premio al mejor largometraje y cortometraje
- En marzo 2010 se inaugura el Chapala Media Park, primer centro de diseño y animación cinematográfica en América Latina
-En 2011 se estrena una sala de cine 4D, la segunda en México
- La Cineteca Nacional Jalisco se inauguró el 18 de julio de 2012, ubicada en la Sala de cine Guillermo del Toro dentro del Hospicio Cabañas en Guadalajara

Jaliscienses en el Cine

Actores,  actrices y directores nacidos en  Guadalajara y Jalisco se han destacado en el cine nacional y de otros países desde principios del Siglo XX. Algunos fueron protagonistas de películas famosas en la historia del cine mexicano.

Son tapatíos: Tito Guízar (1908- 1999), primer charro del cine mexicano; Katy Jurado( 1924-2002), primera actriz y mujer latinoamericana nominada a un Premio Óscar de la Academia, como Mejor Actriz de Reparto por su trabajo en Broken Lance en 1954 y fue la primera en ganar un Golden Globe; Roberto Cañedo Ramírez (1918-1998), primer actor de la Época de Oro del Cine Mexicano; María Victoria Cervantes (1933); Guillermo del Toro (1944) ganador de  Premio Goya 2006 a Mejor guion original; Premio BAFTA 2006 a  Mejor película de habla no inglesa y otros: Gael García Bernal (1978),ganador en 2001 de Premio Ariel y Premio Marcello Mastroianni ,  Premio Oye 2009 y  en 2015 fue Jurado del Festival de Cannes ;  Francisco “Payó” (1975) y  otros   

Jaliscienses: Manuel Álvarez Rentería, "Maciste" (1892- 1960), originario de Tequila; Isabela Corona (1913-1999) de Autlán de Navarro, mexicana llamada la "Bette Davis" de México; Esther Fernández (1917 -1999)nacida en Mascota y otros . 

Guadalajara y Jalisco en el Cine Mexicano

La Perla Tapatía con su aire colonial, magnificas construcciones y bellos paisajes  ha sido escenario de muchas películas del  cine mexicano e internacional.
¡Ay Jalisco... no te rajes! ( 1941)del  director Joselito Rodríguez protagonizada por Jorge Negrete, Gloria Marín y otros, filmada en San Pedro Tlaquepaque,  fue la película que catapulto a Negrete a la fama nacional e internacional
Otros filmes del Siglo XX: "Guadalajara en verano" ( 1965), director: Julio Bracho. Reparto: Elizabeth Campbell y  Xavier Loyá ;"Ven a cantar conmigo" (1967), director: Alfredo Zacarías. Reparto:  Evita y Robert Conrad; "Guadalajara es México" (1975), director: Fernando Durán Rojas . Reparto: Cornelio Reyna,  Verónica Castro, etc. ; "Siempre en Domingo" ( 1984), director: René Cardona Jr. Reparto: Raúl Velasco, Vikki Carr, Miguel Ángel Ferriz, Luis Miguel, Lupita D'Alessio, Emmanuel, Yuri y otros " Halcones de la muerte - Espías mortales ( 1993), director: Raymundo Calixto. Reparto: Eric del Castillo, Raul Julia-Levy y  Lorena Herrera

Siglo XXI:  "El sueño del caimán" ( 2000), director: Beto Gómez. Reparto: Daniel Guzmán, Asunción Balaguer y Rafael Velasco;  "Fecha de Caducidad "(2011), director: Kenya Márquez. Reparto: Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar, Marisol Centeno y otros; " Alejandro Colunga: Fogonero del delirio" ( 2011), director: Gustavo Domínguez. Documental ; “Mariachi Gringo”  (2012), director: Tom Gustafson. Reparto: Shawn Ashmore, Martha Higareda,  Kate Burton, Lila Downs, etc.;  " My First Movie" ( 2012), director: Manuel Villaseñor. Reparto:  Víctor Miranda, Wendy Vázquez, Frank Rodríguez y El Rayo de Jalisco;  "Somos Mari Pepa" ( 2013), director: Samuel Kishi. Reparto:  Alejandro Gallardo, Arnold Ramírez y Rafael Andrade Muñoz ;  "Los insólitos peces gato" (2013), director: Claudia Sainte-Luce. Reparto: Ximena Ayala, Lisa Owen, etc. y " Tan amigos como siempre " ( 2014), director: Josué Félix. Cortometraje


En los últimos años han surgido  jóvenes directores que recién comienzan a presentar sus obras en  la Muestra de Cine Jalisciense que se realiza en el Cineforo de la UDG desde 2012.
Interesantes propuestas repartidas en las categorías de ficción, animación y documental rodadas en Jalisco que han convertido al Estado en  foco de atención del cine nacional.

Guadalajara es una plaza importante del  séptimo arte a nivel nacional e internacional , asista al próximo Festival Internacional de Cine y lo comprobará por Usted mismo...

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miércoles, 6 de marzo de 2013

FICG con palomitas...


Del 1 al 9 de marzo se celebra el Festival Internacional de Cine de Guadalajara que en esta ocasión tiene como invitados a los países nórdicos.
Con 42 países participantes, ofrece un variado programa  que incluye la exhibición de 245 obras, homenajes, Galas Premier, conferencias magistrales, conciertos, exposiciones y    presentaciones de  libros, cubrirá  las expectativas  de los cinéfilos y del público en general
104 producciones  competirán por el Mayahuel, máximo trofeo que otorga el festival, en las categorías de Largometraje Iberoamericano de Ficción, Documental Iberoamericano, y cortometraje iberoamericano.
Las principales sedes: Auditorio Telmex, Teatro Diana, Cineforo  UDG,  Laboratorio de Arte y Variedades y Cinépolis Centro Magno.

Casi todos los cines están localizados en las Plazas comerciales, se conocen por Multicinemas y Cinepolis. Multicinemas es un conjunto de varias salas de cine cada una con su propia programación y horario.
Los Cinepolis son complejos cinematográficos múltiplex, de cinco a veinte salas; tienen butacas reclinables, dulcería, servicio de cafetería y comida rápida. El complejo de salas más grande de América Latina localizado en el centro comercial Galerías de  Zapopan,  tiene  21 salas. Algunas brindan su oferta cinematográfica con pantallas IMAX.
Cinepolis tiene presencia en 76 ciudades en México, cinco en Centroamérica, 19 en Sudamérica, ocho en Asia y tres en Estados Unidos.
Ya se proyectan películas en 3D en diferentes cines.

Salas 4 DX, una nueva opción

La tecnología 4DX es una experiencia multisensorial que incluye efectos de movimiento en los asientos. Cada butaca se inclina 4 grados en movimiento, sube, baja, se mueve de izquierda a derecha, de adelante hacia atrás y tiene la capacidad de combinar 2 movimientos de los anteriores.
Al frente, la butaca tiene tres orificios, uno genera aire y otro agua, ambos a presión que dan la sensación de brisa. El asiento tiene uno más que genera las esencias y los olores, que pueden convertirse en ocho o 10 olores, dependiendo de la cantidad de efectos y de imágenes que vienen consigo en la historia. 
Cinepolis es la primera cadena de cine de Latinoamérica en abrir salas 4D (cuarta dimensión). Las salas están ubicadas en Guadalajara, México D.F, Monterrey, Baja California, Tabasco, Morelia, Toluca, Cancún y Tijuana.
En Guadalajara se ofrece esta opción  en Plaza Galerías y La Gran Plaza.

En todos las salas de cines se venden refrescos y palomitas de maíz, en algunas, hay nachos con queso y mas ofertas.
Cada asiento tiene habilitado un espacio para colocar el vaso encerado con el refresco y raro es el que va al cine y no come palomitas…
En Cuba, hace muchos años, los cines también ofrecían caramelos, chocolates y otras chucherías, hoy en día se brindan todavía en el Complejo Cultural Yara que tiene varias salas y el público se agolpa, antes de comenzar la función, en busca de esas golosinas.

Curiosidades

-En enero 2012 el Museo Nacional Smithsonian de Washington reveló un estudio según el cual los peruanos de hace 6.700 años ya comían palomitas de maíz y también la harina de este grano.
Esto es 1.000 años antes de lo que se creía hasta ahora.
En México, en las ciudades prehispánicas se vendían a granel como leguminosas y se llamaban momochtli (en idioma náhuatl). Se preparaban en el momento, introduciendo maíz en ollas de barro muy calientes, o poniendo granos sobre ceniza ardiente.

-Las palomitas tienen distintos nombres en países de Latinoamérica: rositas de maíz (Cuba), pochoclos (Argentina), pop (Uruguay), canguil (Ecuador), cotufas (Venezuela), poporopos (Guatemala), pipoca (Brasil), canchitas (Perú), pororó ((Paraguay) y millo (Panamá), entre otros

-En 1885, Charles Cretors (Chicago, EE. UU.) patentó la máquina comercial para fabricar palomitas de maíz.

- La costumbre de comer palomitas en los cines se puso de moda en Estados Unidos desde 1912.

- El estadounidense de 59 años Wayne Watson se convirtió en septiembre de 2012 en el primer indemnizado por comer palomitas para microondas al recibir la suma de 7.2 millones de dólares.
Su hábito de consumir tres paquetes de palomitas de microondas al día le  desarrolló una enfermedad crónica del pulmón tras inhalar diacetil, el compuesto que le da su característico sabor a mantequilla a este aperitivo.
El jurado de un tribunal de Colorado (EEUU) consideró probado que tanto los fabricantes de las palomitas de maíz Glister-Mary Lee Corp como los supermercados King Scoopers que las vendían fueron negligentes por no poner etiquetas que advirtieran  a los consumidores sobre los riesgos que podía tener la inhalación de las palomitas.
La Enfermedad Pulmonar de las Palomitas, como se le conoce, solo había sido diagnosticada anteriormente a los empleados de las fábricas que las producen por estar expuestos al olor durante largas jornadas de trabajo.

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domingo, 4 de marzo de 2012

Andy García en FICG 2012

FICG  27 abrió sus puertas el 2 de marzo ofreciendo proyección de films, homenajes, conferencias, clases magistrales, exposiciones, venta de libros  y mucho más a un público ávido de apreciar lo más destacado del cine contemporáneo.
Entre los homenajeados está el actor, director, músico y compositor  cubano americano Andy García quien recibió el Premio Guadalajara Iberoamericano que el Festival Internacional de Cine en Guadalajara otorga a las personalidades del ámbito cinematográfico que mejor han vinculado a la región con el resto del mundo.
Breves apuntes biográficos
Andy García nació en 1956 en La Habana, Cuba. A los 5 años emigró con sus padres a Estados Unidos. Comenzó a  actuar en la Universidad Internacional de Florida y poco después partió hacia Hollywood.
Su  participación en “Ocho millones de maneras de morir” (1986) del director Hal Asbhy fue el detonante de una exitosa carrera. Así lo demuestran sus destacadas actuaciones en:  Los Intocables “(1987) director Brian de Palma; “El Padrino III “(1990)  director Francis Ford Coppola;  Night falls on Manhattan” (1997)  director Sidney Lumet; “Muerte en Granada” (1997) director  Marcos Zurinaga; la trilogia del director Steven Soderbergh “Ocean's Eleven  ( 2001), “Ocean's Twelve” (2004) y “Ocean's Thirteen “(2007) y  Modigliani” (2004) del director Mick Davis, entre muchas otras.
Fue productor, director, actor  y compositor  de la banda sonora del film “The Lost City “(2005).
Premios
Fue nominado  a los Globos de Oro  en 1990 al mejor actor de reparto en” El Padrino III” y en el año 2000 al mejor actor de miniserie o telefilme “For love or country: the Arturo Sandoval story “.
 Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood,  Estrella del Año por la National Association of Theater Owners, Premio PRISM,  premio de la Fundación de la Universidad de Harvard y  premio de las Artes Hispanic Heritage, entre otros.
Los  premios ALMA le otorgaron el premio Anthony Quinn a la excelencia en el cine.
Andy García en FICG 27
Acaba  de recibir el homenaje del FICG, ha estado presente en las dos proyecciones de su aclamado film “The Lost City” y ha compartido con el público asistente. También se ha reunido por dos días consecutivos con jóvenes cineastas del   Talent Campus Guadalajara a los que ha impartido la Master Class “Historias actuales en viejos recuerdos” y con los que ha intercambiado   ideas y experiencias.
El 3 de marzo asistí a la Sala de Cine Gabriel Retes en Expo Guadalajara a su  Conferencia  después de finalizada la proyección de su película.
Más de un centenar de personas  se disputaban el privilegio de lograr entrar dentro de  una multitud de periodistas, camarógrafos,  integrantes   del Talent Campus, fácilmente identificables por su ropa y delegados al Festival que también querían ser de los primeros en pasar.
Finalmente lo logramos y buscando rápidamente algún asiento disponible, me dispuse a disfrutar del momento.
Andy García se veía amable, accesible y  dispuesto a responder preguntas tanto de su entrevistador como del público.
A  solicitud de  Jorge Cárdenas,  fue revelando detalles tanto de su vida personal como de su labor como actor y director. Así, el público conoció  que tiene 4 hijos, de ellos, las tres mujeres están ligadas de una u otra forma al séptimo arte. El varón, que es el menor, tiene 10 años.
No le gustan los desnudos en el cine,  prefiere dejarlo todo a la imaginación.
Sigue el desarrollo del cine cubano y está interesado en ver el reciente film  “Juan de los Muertos” del director Alejandro Brugués que participa en el Festival.
Declaró ser  amante de la pesca y uno de sus libros favoritos es “El Viejo y el Mar”, obra cumbre de Ernest Hemingway (1899-1961). 
Se refirió a su carrera en el cine, el honor que representó para él encarnar a García Lorca en “Muerte en Granada” y a Modigliani en la película del mismo nombre y a su reciente participación en el film “The truth”, de Jack Boghossian,  donde interpreta a  un ex agente de la CIA.
Mantiene un profundo amor por Cuba a la que rinde homenaje en su película” The Lost City”
 Realizada  con un presupuesto de 9 millones  después de un largo periodo de 16 años durante los cuales nació la idea, se hizo el guion, se buscaron patrocinadores, actores y locaciones para filmarla. Finalmente se rodó en 35 días en República Dominicana y está basada en  el guion del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante (1929-2005).
Contó con la participación de grandes  actores como Dustin Hoffman, Tomas Millian, Inés Sastre, Richard Bradford, Néstor Carbonell y Bill Murray.
Trabajó con él  la famosa diseñadora de vestuario  Deborah Lynn Scott quien ha colaborado en destacados films hollywoodenses como “Titanic”, “Avatar”, “Tranformers” y otros.
Hablo también de su próxima producción  “Hemingway y Fuentes” donde encarnará el papel de Gregorio Fuentes quien fuera el patrón del yate de Hemingway y amigo del escritor. Recalcó que quiere enfocar la película expresamente en los últimos 10 años de la vida de Hemingway  que será interpretado por Anthony Hopkins. Para ello no solo ha contado con sus investigaciones sino con la colaboración de Hillary Hemingway, sobrina del Premio Nobel de Literatura 1954.
También  comentó del próximo estreno de la película “Cristiada” del director Dean Wright rodada  en distintos lugares de México  donde encarna el papel de Enrique Gorostieta. Está basada en hechos reales de la Guerra Cristera (1926-29): una rebelión ante la persecución del gobierno Mexicano hacia la Iglesia Católica en la década de 1920.
Una foto y un beso
Respondió preguntas de un  público heterogéneo donde estaban presentes cinéfilos de diferentes países. Al final de su participación pide la palabra una mujer de mediana edad, rubia y nerviosa.
Le comenta que es fiel admiradora suya desde los 14 años, ha seguido toda su exitosa carrera y guardado con cariño sus fotos.
Le pide tomarse una con él.
 Debo decir que durante toda la conferencia han estado presentes tres guardaespaldas del actor que previenen  un accidente o un intento de acercamiento del público.
 Pero inesperadamente,  Andy García accede y la mujer no solo logra retratarse con él sino además recibe un beso del actor.
Fue una tarde inolvidable.
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miércoles, 29 de febrero de 2012

A propósito de FICG 2012...

                                                                                                            para Lola

Del 2 al 10 de marzo se celebra  el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2012, el país invitado en esta ocasión es el Reino Unido. Contará con la presencia del actor Andy García para recibir el Homenaje Iberoamericano que otorga el Festival y la actriz  Sara García  (1895 - 1980), conocida como la abuelita del cine mexicano, será  homenajeada con la proyección de algunos de sus filmes más representativos. Además,   será presentada una antología escrita por Emilio García Riera sobre  su trayectoria.
Se esperan muchos asistentes, la mayoría jóvenes.
Pero, que saben las nuevas generaciones de la historia del cine mexicano?
He aquí unos breves apuntes.

Los comienzos…
México fue el primer país del continente americano que disfrutó del cinematógrafo en 1896. En ese mismo año Bernard y Veyre, filmaron “El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec “y otros 35 cortometrajes en la capital, Guadalajara y Veracruz. Después de la Revolución Mexicana  comienza la realización de filmes de ficción en la modalidad del largometraje.
Santa: Primer filme sonoro mexicano dirigido por Antonio Moreno  con el cubano Ramón Peón como asistente, comenzó a grabarse el 3 de noviembre de 1931.
Se estrenó  el 30 de marzo de 1932.
Se considera el nacimiento oficial de la cinematografía azteca y fue además la primera película mexicana que incorporó la técnica del sonido directo, grabado en una banda sonora paralela a las imágenes en la misma película. Técnica creada por el ingeniero Joselito Rodríguez.
El cine sonoro da un gran impulso a las películas musicales y es así como surgen las películas como "Allá en el Rancho Grande" (1936) del director  Fernando de Fuentes protagonizada por Tito Guízar.
Con ella  se inaugura el género musical de la comedia ranchera.
Por su parte en el cine cómico, aparecen las figuras de dos grandes artistas: Manuel Medel y Mario Moreno "Cantinflas". 
Muchas generaciones de mexicanos han disfrutado de sus películas.
Época de Oro del cine mexicano
Considerada entre 1939 y 1952 principalmente, se centró en temas como la pobreza sobrellevada con honradez, la maternidad, la lucha de la vida urbana, la injusticia social y la idealización de valores morales como el amor y la fidelidad. Los melodramas reflejaban  las realidades sociales del México de aquellos años.
Las películas de rumberas y arrabales  ponían de relieve la pérdida de la moral.  
Son emblemáticas las cintas: "Ahí está el detalle" (1940), " Historia de un gran amor "(1942), "Doña Bárbara" (1943),  "María Candelaria "(Xochimilco) (1943),  "La perla" (1945), "Gran Casino "(1946), “Los Tres García” (1946),  Nosotros los pobres” (1947) y "La malquerida "(1949), entre otras.
Indudablemente una figura relevante de los años '40 es el director  Emilio "El Indio" Fernández.
En los 50 se suman los españoles Luis Buñuel con "Él" (1952), "Ensayo de un crimen" (1955) y "Nazarín" (1958) y Carlos Velo con "Torero" (1956).
En este período alcanzan su máximo esplendor las grandes estrellas del cine nacional: María Félix, Dolores del Río, Mario Moreno "Cantinflas", Arturo de Córdova, Sara García Jorge Negrete y Pedro Infante,  imprescindibles en el cine mexicano.
En 1952 se realizaron las primeras cintas de luchadores.
La más importante es “El enmascarado de plata” donde participó “El Santo”, convirtiéndolo en mito de este subgénero cinematográfico.
Decadencia de la Época de Oro
Al final de los años 50 el cine mexicano avanza hacia la crisis que se acentúa por la ausencia de nuevos directores. Durante la década de los 60 hasta los 70, se observan producciones pobres, de poco presupuesto y  escaso valor temático.
Entre 1976 y 1988 surgen propuestas más audaces y abiertas como el cine de ficheras.
Los años 90 traen una nueva generación de actores, directores y guionistas que dieron nuevo aire al cine nacional.
Es la época que se denomina  “El nuevo cine mexicano”, se destaca “Retorno a Aztlán” (1991). Dirigida por Juan Mora Catlett. Protagonista Tonatiuh Alonso.
Curiosidades
- El "Indio" Fernández, director y actor en varios filmes y telenovelas mexicanas, también recibió honores por su labor cinematográfica en Cuba.
En enero de 1951, le entregaron la medalla "Carlos Manuel de Céspedes" por la dirección del filme “Un día de vida"
En 1953 mientras filmaba “La rosa blanca”,  la Agrupación de Críticos de Radio, Cine y Teatro cubanos lo homenajeó.
- "El mártir del calvario" (1952), dirigida por Miguel Morayta,  suele considerarse  como la más representativa del género bíblico que ha producido  México. Participó en el Festival de Cannes de 1954.
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