Nat King Cole en México y Cuba

Nat King Cole fue un pianista y cantante estadounidense, fumador de más de 3 paquetes de cigarrillos diarios Kool mentolados, francmasón del rito escocés con título de Maestro Mason, amante de los perros,  fan del béisbol y considerado una leyenda del jazz.

Breves apuntes biográficos

Nació el 17 de marzo de 1919 en Santa Mónica, California. Desde temprana edad estuvo en un ambiente musical. A los 12 años tomó  lecciones de jazz,  gospel, y música clásica en el piano "desde Bach a Rachmaninoff".

Inició su carrera artística a mediados de los 30 realizando su primera grabación en 1936.  Junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos clubes.

En Los Ángeles formó el "Nat King Cole Trio" compuesto por piano, guitarra y bajo. Impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues, participaron  en numerosos programas de radio.

A principios de los años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol Records con la que continuó durante el resto de su carrera.

En 1950 Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa  de radio propio  y uno de televisión: The Nat King Cole Show, emitido por la NBC entre 1956 y 1957

Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial.

En septiembre de 1964 enfermó de cáncer de pulmón del que falleció el 15 de febrero de 1965, a la edad de 45 años.

Nat King Cole en México

En 1948 visitó por primera vez México en compañía de su esposa  María durante su luna de miel.

En 1958 regresa para parte de la grabación de su LP “Cole en español”, donde se destacan las canciones Las Mañanitas y Adelita.  

En 1962 graba “De Nuevo Cole Español” en Ciudad de México con los temas: La Feria De Las Flores, Tres Palabras, Las Chiapanecas, Adios Marquita Linda, Aquí Se Habla En Amor, Vaya Con Dios, La Golondrina, No Me Platiques, A Media Luz, Guadalajara, Solamente Una Vez y Piel Canela.

Nat King Cole y Cuba

Visitó  Cuba 4 veces.

La primera en 1956 de forma privada para conocer el escenario donde se presentaría: el famoso cabaret Tropicana. 

Llegó después con su esposa,  su hija Natalie de 6 años,  los técnicos de luces y sonido, y los músicos de su trío.

Ensayaba  con la orquesta de Tropicana, dirigida por Armando Romeu y reforzada con violines sinfónicos. Debutó el 2 de marzo de 1956, cantó más de 16 canciones y descargó en el piano, fue un rotundo éxito.

En febrero de  1957 regresa contratado a Tropicana con una extensa agenda que incluía grabar en español un disco con Panart (concesionaria  de Capitol en La Habana), acompañado de la Orquesta Tropicana y  el Cuarteto de Facundo Rivero (Los Rivero) en los coros. 

Compartió el show con Celia Cruz, Paulina Álvarez, Merceditas Valdés y Adriano Rodríguez, con el Conjunto de Paquito Godino y los bailarines Ana Gloria y Rolando.  

Hospedado con su familia por dos semanas en el Hotel Nacional, visitó también la fábrica de discos Panart y  la discoteca de Fusté, en Amistad y Neptuno.

Su última  visita fue en febrero de 1958.  En Tropicana compartió escenario con la cantante haitiana Martha Jean Claude, el Cuarteto Los Rivero, la italiana Katyna Ranieri, la vedette Maricusa Cabrera, Miguel Chekis y el dúo vocal Nelia y René.

Grabó con la orquesta de Tropicana canciones como Quizás, quizás, quizás de Osvaldo Farrés, Noche de ronda de Agustín Lara y El Bodeguero de Richard Egües.

Después de la grabación en la Panart, se celebró una comida en La Bodeguita del Medio, donde se retrató junto a su esposa y Martín Fox.

Nat King Cole en Cine y TV

“ Killer Diller” (USA, 1948), director:  Josh Binney; “ Nat 'King' Cole and Russ Morgan and His Orchestra” (USA, 1953), director: Will Cowan. Cortometraje; “La gardenia azul” (USA, 1953), director: Fritz Lang; “The Nat 'King' Cole Musical Story” (USA, 1955), director: Will Cowan; “Corredor hacia China” (USA, 1957), director: Samuel Fuller; “ Istanbul “(USA, 1957), director: Joseph Pevney; “St. Louis Blues” (USA, 1958), director: Allen Reisner; “ La Tigresa del Oeste” (USA, 1965), director: Elliot Silverstein; “The Unforgettable Nat 'King' Cole “(Reino Unido, 1989), director: Alan Lewens. Documental; “ When I Fall in Love: The One & Only Nat King Cole “ (USA, 2003), directores: David Leaf y John Scheinfeld. Documental; “Nat King Cole: Afraid of the Dark” (Reino Unido, 2014) y “ Nat King Cole's Greatest Songs” (USA, 2019)(TV). Documental

Para saber

- Países con sellos de Nat King Cole: Comoras, Cuba,  Estados Unidos, Gabón, Granada, Guinea y Mozambique

- Nat King Cole tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

- En el Hotel Nacional de La Habana, Cuba , hay una escultura de Nat King Cole

- El éxito de Cole en Capitol Records, para el cual registró más de 150 singles que llegaron a las listas de Pop, R&B y Country de "Billboard", aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol.

- En 1983, un empleado de la filial holandesa de Capitol Records descubrió en los archivos, grabaciones de Cole que habían quedado inéditas a su muerte, entre ellos un tema en japonés, algunos en inglés y uno en español, titulado “Eres Tan Amable”. La discográfica ordenó la emisión de un nuevo álbum con estas canciones, titulado "Nat King Cole: Unreleased".

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Tuviste un View Master?

A mediados del siglo XX un nuevo artilugio sale al Mercado: el View Master.

 Fascinó a grandes y chicos y aun está en la preferencia de muchos.

Antecedentes

El View Master está basado en el funcionamiento del estereoscopio, inventado en el siglo XIX.  Consiste en una  misma imagen plana (en dos dimensiones), duplicada a través de un visor con lentes que permite a cada ojo recibir la misma información por separado y reconstruirla en el cerebro como una sola, como lo haría con la visión cotidiana.

El truco para que estas dos imágenes generen una sola imagen en 3D es que cada una de ellas tenga un ligero desplazamiento lateral con respecto a la otra. Este desplazamiento no es ni más ni menos que la representación real de la separación que hay entre nuestros ojos.

Los estereoscopios fueron una moda y un entretenimiento de la sociedad del siglo XIX.

En 1939 View-Master se convierte en un producto de consumo.

La compañía americana Swayer's, era en aquel entonces el mayor productor de postales turísticas de los Estados Unidos, sus propietarios se reunieron con William Gruber, un aficionado a la fotografía que ya había montado dos cámaras contiguas en un trípode, para realizar imágenes estereoscópicas. Fue él quien sugirió la idea de montar en un disco de cartón rígido 2 diapositivas de la novedosa película en color Kodachrome de 16mm, y adaptar entonces un aparato estereoscópico ya existente, para su visionado.

Aunque el View-Master gira 14 imágenes, realmente solo hay 7 imágenes estereoscópicas, 2 imágenes son vistas simultáneamente -una por ojo- simulando así la sensación de profundidad en la percepción binocular.

El Boom del View Master

En la década de los 50, Sawyer's compra su competencia directa, Tru-Vue,  con la licencia de los productos de Disney. Con este hecho, y la posterior apertura de Disneyland en California, View-Master entraría sin darse cuenta en el entretenimiento hogareño editando las primeras líneas comerciales de discos.

En los años 60, Sawyer's es comprada por GAF (General Aniline & Film) y es bajo esta marca cuando  la compañía rediseña sus visores con material plástico mucho más ligero.

Durante los años 70 y 80 los títulos de las series de televisión infantiles y los dibujos animados predominaron en  las temáticas del producto.

Mi View Master

View-Master constaba de dos productos: el aparato y los discos de fotos estereoscópicas a color colocadas entre un cartón rígido que las sujetaba. Cada disco estaba  dentro de un  sobre cuadrado de papel y las imágenes   llevaban impresas un orden correlativo de visualización y una pequeña viñeta con un epígrafe resumiendo la escena.

Se pasaban las imágenes accionando  una palanca

Incluía  un pequeño librito con la historia ampliada y la explicación detallada de cada una de las diapositivas con más ilustraciones, esquemas complementarios y juegos de ingenio.

 Llega Mattel

View-Master pasa a manos de Mattel, a través de su división Tyco Toys.

En 1990 Mattel fabrica por primera vez  visores con la forma de personajes reconocibles: Mickey Mouse, Big Bird de "Sesame Street", Casper, Batman, Power Ranger y la versión de Tweety exclusiva para los parques de diversiones "Six Flags".  View-Master pasa a  la gama de juguetes pre-escolares de su línea de Fisher Price solo con personajes infantiles.

Mattel introdujo después un View-Master dirigido a la familia mediante una app para smartphone que puede usarse  sin acceso completo a Internet.

View Master en Cine y TV

Cortometrajes relacionados con el View Master:

- “View Master” (España, 2014), director: Javier G. Mediavilla.

- “View Master” (Grecia, 2017), director: Vassilis Goudelis.

- “Stereoscope “(USA, 2017), director: Alexander Babaev

Para saber

The Bridge Direct (Basic Fun) es la compañía que comercializa hoy el producto View-Master. Tiene una línea muy limitada con tan sólo 5 títulos, y una mini línea de Discovery Kids que se comercializa con los visores.

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Reviviendo la Niñez

De niña esperaba con ansiedad cada nuevo número del comic Tom y Jerry, así como sus caricaturas que pasaban por las tardes en  la televisión cubana.  Son buenos recuerdos de esa etapa de mi vida.

Me sorprendí  al enterarme del estreno de  una nueva película sobre ellos que, por supuesto, veré!

Tom y Jerry

Los personajes animados Tom y Jerry son un clásico de la televisión. Protagonizaron un gran número de cortometrajes creados, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera.  Ambos aparecieron  por primera vez en “Puss Gets the Boot” (1940) como  Jasper y  "el Ratón”

A partir de su  próximo cortometraje: “The Midnight Snack”, Tom y Jerry fueron sus nombres

Tom es un gato doméstico de color gris azulado (o azul grisáceo, dependiendo del corto) el color de su pelaje es parecido al de la raza de gato Russian Blue. Jerry es un ratón de color café que siempre vive a una corta distancia de Tom.

Jerry adoptó a un pequeño ratón gris llamado Nibbles (también conocido como "Tuffy" o "Chérie"). Nibbles apareció por primera vez en el corto” The Milky Waif”(1946). Lleva un pañal porque representa a  un ratón bebé.

Al parecer la compañía Metro Goldwyn Mayer creó a este maravilloso personaje para que Jerry tuviera  un compañero más joven y sin parientes. Pero en 1953 los escritores decidieron cambiar su relación con  Jerry convirtiéndolo en su sobrino.

La aventuras de estos tres personajes son muy populares,  algo que se ha mantenido a través de los años a pesar de que su producción ha pasado por distintas empresas.

Tom y Jerry comenzaron a aparecer en las historietas en 1942 como parte de Our Gang Comics. En 1949, al finalizar  la serie de MGM Our Gang , fue  renombrada como  Tom and Jerry Comics.

Debido a su éxito las historietas han sido traducidas al español y otros idiomas.

Aunque hoy es difícil encontrarlas, en el tianguis “El Trocadero” de Guadalajara es posible comprar algunos viejos números. 

También en EBay y Amazon.

Tom y Jerry en 2021.

“Tom & Jerry” (USA, 2021), dirigida por Tim Story , está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Ken Jeong, Rob Delaney y Eleanor Fanyinka mientras que  Frank Welker  da voz a Tom y Jerry.

Con la música de Christopher Lennertz, es una comedia que combina acción real  y animación.

Su trama transcurre en un hotel de Nueva York pero las escenas fueron filmadas en el Reino Unido ya que los foros de Warner Bros. Pictures se encuentran en Leavesden. En el Battersea Park de Londres se filmaron las escenas de Tom y Jerry  paseando por Central Park.

Para saber

- En el musical “Anchors Aweigh”( 1945), Jerry aparece a  través de efectos especiales bailando junto a Gene Kelly

- Tom y Jerry aparecen junto a Esther Williams en la escena de un sueño en el  musical   “Dangerous When Wet”(1953)

- En 2015 una investigación de mercado de  Netflix dio como resultado que los dibujos animados de Tom y Jerry ocupan el segundo lugar en la preferencia de sus usuarios.

- Países con sellos de Tom y Jerry: Albania, Chad,  EEUU,   Hungría, Marruecos y Nederland.

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Vencer el Desamor y la Violencia contra Mujeres

Cada 8 de marzo se celebra el Día Internacional de la Mujer.  Momento de reivindicar el papel de la mujer en la sociedad y denunciar la violencia física y psicoemocional  que sufren. Algunas  terminan como  un caso más de secuestro y  feminicidio.

La telenovela “Vencer el Desamor” refleja la situación de muchas mujeres en México y  es un llamado a luchar contra toda forma de violencia.

Vencer el Desamor

“Vencer el Desamor” es  la historia de 4 mujeres de distintas  generaciones que por diferentes motivos terminan viviendo bajo el mismo techo. Es la segunda entrega de la trilogía Vencer. Producida por Rosy Ocampo para Televisa, se estrenó el 12 de octubre de 2020 y finalizó el 19 de febrero de 2021.

Está protagonizada por Daniela Romo (Bárbara), Claudia Álvarez (Ariadna), Julia Urbini (Dafne) y Valentina Buzzorro (Gemma) junto a David Zepeda, Juan Diego Covarrubias, Emmanuel Palomares,  José Elías Moreno y el niño Iker García, quien interpreta al hijo de Ariadna que padece del Síndrome de Asperger.

Entre los temas que trata se destacan la corrupción de menores, la discriminación, la violencia intrafamiliar e incluso el feminicidio.

Bárbara es viuda de un abogado que trataba casos de mujeres violentadas y  apoya a las mujeres que la rodean que se encuentran enfrentando situaciones críticas frente al abuso. Algo que ella también experimentará  en carne propia

Valentina Buzzorro representa a una mujer violentada por un hombre mayor y un entorno social machista, no sólo fue vendida por su padre, sino que también abusaron sexualmente de ella, a pesar de eso trata de superarse estudiando .

Dafne es una  joven viuda con dos hijos que da el ejemplo de que es posible salir adelante siendo independiente.

Ariadna  demuestra que es posible retomar una carrera después de haber sido abandonada por su pareja, se  enfoca como periodista a investigar casos de violencia de género.

Violencia contra la Mujer en México

En México se asesinan en promedio a 10 mujeres diariamente, uno de cada 10 feminicidios se comete en contra de niñas y adolescentes menores de 17 años.

Desde que inició el confinamiento para prevenir contagios por COVID- 19, en el país aumentó la violencia en 120 por ciento contra mujeres y menores de edad dentro de los hogares.

9 de cada 10 personas violentadas en el hogar son mujeres y, 1 de cada 4 es testigo de otras mujeres violentadas. El 66% es por violencia física y 22% por violencia psicoemocional.

A pesar de que las mujeres protestan en muchas manifestaciones en contra de la violencia de género, todo sigue igual, el gobierno no ha logrado mejorar la situación.

Para saber

-  TV Adicto Golden Awards premia lo mejor y lo peor de las telenovelas del año sin distinción de país o de televisora. En  2020 “Vencer el Desamor “obtuvo Premio en Mejor telenovela nacional, Mejor producción, Mejor protagonista femenina- Daniela Romo, Mejor canción, Mejor dirección de escena y Mejor historia original.

- Según la revista Billboard, Daniela Romo es la segunda cantante mexicana más exitosa después de Ana Gabriel.

En la música, se hizo famosa en América Latina en la década de los 80 con canciones como "Yo no te pido la luna", que la revista Rolling Stone colocó en 2018 como una de las más importantes del pop en español. Otros sus éxitos: "Mentiras", "Quiero amanecer con alguien" y "De mí enamórate"

- Los televidentes esperan ansiosos la última parte de la trilogía: Vencer el Pasado

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Coleccionas Fosforeras?

Un encendedor o fosforera es un objeto útil que forma parte de nuestra vida cotidiana.  De diferentes tipos y formas son usados por fumadores y  persona que necesiten obtener fuego.

Antecedentes

El primer encendedor fue inventado por Johann Wolfgang Döbereiner en 1823.  Llamado Lámpara de Döbereiner, se mantuvo en producción hasta 1880.

Tenía un cartucho lleno con hidrogeno y activado por un catalizador de platino, lo que lo hacía peligroso.

En 1909 el austro-húngaro barón Carl von Auer von Welsbach  inventó la piedra de mechero.

En 1932 el estadounidense George Grant diseñó un mechero sumamente manejable y útil que llamó Zippo, muy usado por los soldados en la Segunda Guerra Mundial

La compañía Zippo tuvo que utilizar el material disponible para la producción de sus mecheros,  un acero de grado secundario. Los primeros 1942 encendedores Zippo comenzaron a corroerse por la humedad. Para solucionarlo decidieron recubrir las cajas exteriores con una pintura negra pesada y tratarla al horno, la que le aportó cierta textura y gran protección, esto dio lugar a una estructura superficial arrugada, que más tarde sería llamada Black Crackle.

En 1945 salió al mercado el primer mechero de gas líquido que no necesitaba mecha.

Fosforeras hoy

En 1971 la empresa Bic lanza al mercado el primer encendedor con llama ajustable, por lo que los encendedores actuales tienen un depósito de combustible, una piedra que provoca la chispa por roce con una rueda estriada, el gas que brota de un inyector, y un mecanismo para apagar la llama por cese de suministro de combustible. Los encendedores más modernos ya no utilizan piedra, sino un sistema piezoeléctrico que por el impacto con un cuarzo produce una chispa.

Los encendedores de cocina  sólo producen chispa para encender las hornillas.

Fosforeras y Publicidad

Las fosforeras, al igual que las cajas de fósforos, han sido utilizadas como  un medio de promoción para empresas de todo tipo. Algunas dan a conocer su marca en encendedores que regalan, mientras que países y ciudades optan por reflejar sus bellos paisajes o tradiciones  para atraer al turismo.

Hay encendedores temáticos, sobre santos, animales, banderas, etc.

Algunos coleccionistas se deciden por un tema. Otros por una colección en torno a un estilo histórico, una época concreta, un diseñador… las opciones son múltiples y los precios muy variables.

Encendedores en Cine y TV

“ Here Comes Trouble”(USA, 1936), director: Lewis Seiler; “ El mechero maravilloso” (RFA, 1959), director: Siegfried Hartmann; “ Alfred Hitchcock presenta: El hombre del sur “ (USA, 1960)(TV), director: Norman Lloyd; “ El Carnicero”(Francia, 1970), director: Claude Chabrol; “ Mystère”(Italia, 1983), director: Carlo Vanzina;” La fosforera “(Argentina, 1995), director: Guillermo Nespolo. Cortometraje; “Cure”  (Japón, 1997), director: Kiyoshi Kurosawa; “Hotel Tívoli” (España, 2007), director: Antón Reixa y “ Buried”  (USA- España, 2010), director: Rodrigo Cortés

Para saber

- En los inicios del siglo XX el mayor productor mundial de encendedores era Austria gracias al revolucionario invento de la piedra, como  indica el libro de José Pérez Richarte “El cuarto elemento: Historia de los Encendedores”

- A finales de 1993 se inauguró el museo Zippo/Case Collector's Club (Club de coleccionistas de encendedores Zippo y estuches) ubicado en Bradford, Pensilvania, Estados Unidos.

- En 2011 el encendedor Fabergé, hecho a mano por Vladimir Soloviev a inicios de los años 1900, se vendió por 50 900 euros convirtiéndose  en uno de los encendedores más caros jamás vendidos.

- En 2014 el español José Pérez Richarte  obtuvo Record Guinness con el encendedor más pequeño del mundo. Las medidas son: Alto= 11mm, Ancho = 6mm, Grueso = 2.4mm , Peso = no llega a 1gramo exactamente 870 miligramos y Capacidad del depósito = 4 mililitros cúbicos de gasolina. Horas empleadas para su construcción = 233 

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Mis Separadores de Libros preferidos

Un separador de libro o marcapágina es un objeto de uso frecuente entre los lectores para marcar el punto exacto en el que queda detenida temporalmente la lectura de un libro y así poder regresar a él con facilidad.

Hay múltiples separadores de distintos materiales, diseños y grosor.

Breves apuntes

A partir del siglo XV, los marcapáginas comenzaron a usarse en los monasterios para registrar la lectura en los incunables sin generarles un daño.

En 1584 el impresor Christopher Barker como forma de agradecimiento a la reina Isabel I por haberlo elegido para imprimirle la Biblia, le obsequió un señalador de seda con borlas de flecos dorados, que iba unido al libro para que ella pudiera ordenar su lectura.

Durante el siglo XVIII los libros solían traer un marcapáginas incorporado: una cinta de seda pegada a la parte superior del lomo, que podía colocarse entre las páginas para señalar el espacio de lectura.

El separador es normalmente de papel o cartulina  pero puede estar hecho de otros materiales como cuero,  metal,  seda, madera o  telas. Muchas veces la solapa de la portada del libro actúa como marcapáginas y los más modernos tienen imanes

Es un regalo apreciado por el lector pues representa la intención del que regala de contribuir a  su hobby favorito.

Los hay  con diferentes  diseños: flores,  un paisaje, un pensamiento o ser un suvenir de tierras remotas. Esos son mis preferidos

Es común en las Ferias Internacionales del Libro de diferentes países encontrar en stands de las editoriales separadores promocionando sus obras que son regalados al que adquiere un libro.

Para atraer a los niños se imprimen marcapaginas con formas de animales o personajes famosos de la literatura infantil y juvenil.

En las Ferias del Libro de Guadalajara tanto en la municipal como en la FIL hay puntos de venta de artículos religiosos donde se pueden comprar bellos separadores con imágenes de santos u oraciones.

Artesanías

El separador puede estar  tejido a crochet lo que da un tono único al objeto.

Existen variedad de formas que las artesanas confeccionan y venden a módicos precios.

Otros  prefieren los esquineros de fieltro o cuero que se introducen en la esquina de la pagina que se quiere marcar y hacen la función de separador evitando así doblarla.

La Mini Lámpara de Libro es un práctico accesorio.

Se inserta con un clip  en la página que se está leyendo ayudando a evitar la fatiga visual durante la lectura, el trabajo o el estudio.

O  para no molestar a los demás de noche.

Es una luz natural, sin parpadeo, sin deslumbramiento, casi sin calor, sin rayos UVA, sin daño ocular y totalmente ajustable. Es bastante duradera y puede soportar pequeñas caídas y golpes.

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El Boom de los Audiolibros

En sus inicios los audiolibros estaban dirigidos para aquellos con discapacidades visuales. Con el desarrollo y las nuevas tecnologías hoy en día son preferidos por personas que quieren entretenerse o instruirse  mientras realizan otras actividades.

Audiolibros

Un audiolibro es la grabación de los contenidos de un libro leídos en voz alta.

En 1877 Edison realizó el primer registro  grabado al recitar una poesía junto a la canción infantil Mary Had a Little Lamb para ser escuchadas  en el fonógrafo.

En 1920 surgió la idea de producir libros parlantes en el Reino Unido  algo que se consolidó en Estados Unidos después de I y II Guerras Mundiales con el objetivo de facilitar el acceso a la literatura a los soldados que sufrieron lesiones en la visión y para aquellos con discapacidad visual.

En 1949 con la cinta magnética se registran las primeras grabaciones de lecturas de obras de Hemingway, Faulkner y Auden, entre otros, bajo la firma de la compañía Caedmon Records (actualmente HarperCollins audio).

Con la llegada del cassette en 1963 se optimiza el proceso de grabación y se convierte en el medio preferido de los audiolibros, hasta que se lanza el disco compacto en los años 80.

Internet ha generado tres cambios fundamentales: la forma de escuchar de los lectores generando nuevos hábitos, crece la audiencia del formato y se gestan nuevos proyectos, uno de ellos es Librivox que nace en 2012 como un entorno colaborativo en el que los usuarios graban sus propias lecturas de libros que eligen del dominio público.

Dentro del mundo de los audiolibros se destaca la plataforma sueca Storytel con 10.000 títulos. Un 50% de sus usuarios no leen en formato impreso y el otro 50% aprovecha su tiempo libre  con una media de 2 audiolibros al mes.

Actualmente la oferta de audiolibros disponibles en español  es escasa, abundan más en inglés, francés o alemán.

El Boom de los Audiolibros

El Smartphone ha facilitado el acceso a más de 35.000 libros publicados cada año en docenas de aplicaciones y dispositivos.

Personas de todas las edades y con distintos intereses que van desde escuchar novelas, cuentos  y poesía, hasta aprender otros idiomas o actualizarse en un tema determinado.

Permite llevar a cabo otras actividades mientras se los ejecuta: conducir, caminar, tomar sol, viajar o hacer las tareas domesticas. Es fácil de descargar, de ejecutar y económico. Fomenta la lectura y promociona el contenido más que el formato escrito.

Para saber

- Originalmente los audiolibros se llamaban “libros parlantes” y se tardó bastante en abandonar esta terminología. No fue hasta 1994, casi 120 años después de la primera grabación, cuando la Asociación de Editores de Audio anunció que el término “audiolibro” pasaría a ser el término con el que se conocería a estas grabaciones dentro de la industria.

- Entre los escritores que han publicado en alguna ocasión contenido en formato audiolibro con su propia voz están: Mario Benedetti, Jorge Luis Borges, Camilo José Cela, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Stephen King, J K Rowling y otros.

-En Guadalajara puede comprar audiolibros en las Librerías Gandhi, Porrúa  y Parroquial.

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Te gusta el Coctel Margarita?

 El 22 de febrero se celebra el Día Internacional del Margarita, un cóctel con nombre de mujer y preferido por muchos en diferentes países.

La margarita es el coctel más popular del mundo según el sitio Taste Atlas

Antecedentes

A finales del siglo XIX en bares y cantinas  se servía el coctel “Daisy”, creado en 1870 en el Fred Elberin’s bar en Nueva York. Un trago de brandy combinado con jugo de limón, una pizca de naranja y servido en un vaso alargado con un toque de soda.

Una de las primeras recetas conocidas se publicó en 1876 en la segunda edición de The Bartenders Guide de Jerry Thomas o How To Mix Drinks: The Bon-Vivants Companion

A lo largo de los años, se desarrollaron múltiples variantes de la receta, incluidas aquellas  con whisky o  ginebra.

Tres Historias para un trago

En 1938 Carlos "Anny" Herrera, preparó en su restaurante de Rancho La Gloria, a medio camino entre Tijuana y Rosarito, un coctel para la bailarina y corista Ziegfeld Marjorie King, quien era alérgica a muchos licores, pero no al tequila.

Otros dicen que en 1948 Margaret Sants, una mujer de la alta sociedad norteamericana, creó esta bebida cuando hizo una fiesta en Acapulco y un amigo de ella ,Tomy Hilton –dueño de los hoteles Hilton–,le gustó tanto la bebida que la sumó en sus hoteles y la popularizó.

Por último, hay otra leyenda que señala que un camarero de un hotel de Tijuana se enamoró de Margarita Carmen Cansino, mejor conocida como Rita Hayworth e hizo este coctel en su honor.

Existen otras versiones del origen de esta bebida

Coctel Margarita

La Margarita tradicional lleva 2 oz de tequila, 1 oz de triple sec y 1 oz de lima, y la mejor forma de servirla es en una copa de boca ancha y tallo largo, con hielo y coronada con sal.

El primer registro que se tiene data de 1936 y se trata de un artículo en el Moville Mail, un periódico de Iowa, Estados Unidos, en el que James Graham, dueño y editor de la publicación escribió sobre un viaje que hizo a Tijuana.

La Margarita se mencionó por primera vez en un libro especializado en una edición de la revista Esquire de 1953. La revista la seleccionó el "trago del mes" en diciembre de ese año.

Records Guinness

- En noviembre 2008 un cóctel "margarita" de 200 litros estableció un nuevo Récord Guinness durante la Expo Tequila celebrada en el balneario mexicano de Los Cabos, Baja California Sur, superando al anterior en manos del estado de Campeche, donde se preparó en 2007 una "Margarita" de 190 litros.

-El 14 de octubre 2011 la margarita más grande tenía un volumen de 32.176 litros, creada para celebrar la gran inauguración del Casino Margaritaville en el hotel The Flamingo en Las Vegas.

 - El 13 de julio de 2012 el cóctel Margarita más grande fue de 39.746,82 litros y lo logró Nick Nicora en Sacramento, California, EE. UU. 20 voluntarios vertieron el cóctel en una licuadora de 25 pies de altura y 20 caballos de fuerza fabricada por Westec Tank and Equipment Co. 

La bebida contenía 4,650 botellas de José Cuervo Gold Tacquila, 50 galones de mezcla de lima y 20 galones de licor Cointreau.

Para saber

En  México surgió la palabra cocktail en el siglo XIX cuando  llegaban al puerto de San Francisco de Campeche  comerciantes ingleses de maderas preciosas. Las bebidas compuestas se  revolvían con una cuchara de metal, lo que daba mal sabor al  trago.

En una ocasión, vieron al mozo emplear para revolver unas raíces delgadas, finas, lisas, de una planta que llamaban por su forma, "cola de gallo", precisamente usada para evitar el mal sabor, por lo que le preguntaron qué era eso, a lo que respondió  en su idioma: cock's tail.

De ahí en adelante se popularizó el uso del término...

En 1927 el Diccionario Manual e Ilustrado de la Lengua Española incluyó por primera vez el término “coctel”, sin tilde, para denominar la bebida compuesta con diversos licores, azúcar, nuez moscada, limón, menta, hielo, etc.  Agregó la  tilde  en 1983.

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