martes, 28 de diciembre de 2021

Vidrio y Obsidiana

2022 será el Año Internacional del Vidrio  mediante la Resolución A/ARES/75/279 aprobada por la Asamblea General  de la ONU el 18 de mayo de 2021 ya que  “el vidrio sustenta tecnologías vitales, facilita la sostenibilidad y ayuda a construir un mundo más verde y más justo”.

Vidrio

El vidrio es la mezcla resultante de la combinación de tres elementos básicos: arena silícea en estado puro, cal y sosa.

La fabricación del vidrio floreció en Egipto y Mesopotamia hasta el 1200 a. C. Se extendió desde Roma hasta Alemania. Se descubrió que añadiendo óxido de manganeso se podía aclarar el vidrio. En los países islámicos entre los siglos VIII y XIV, tuvo su auge en el Cercano Oriente.

Durante la Edad Media prevalece la producción de vidrieras para las iglesias. Las más apreciadas se elaboraron entre los siglos XIII y XIV, principalmente en Francia e Inglaterra.

El cristal fabricado en Murano  dominó el mercado hasta 1770. Surgieron nuevas técnicas y a partir de 1840 se popularizaron las piezas con  diseños más sencillos, conocidos por vidrio prensado decorado.

En 1868 Fiedrich Siemens introdujo el horno continuo con encendido regenerativo para la producción masiva de vidrio. Para 1930 predominaban los cristales de plomo, incoloros, transparentes y con dibujos grabados.

En la década de los 60 se inició una nueva época, los artesanos empezaron a experimentar con el vidrio como medio artístico en pequeños hornos instalados en sus estudios.

Usos del Vidrio

El vidrio es un elemento importante en muchas esferas de la vida como en la arquitectura, las artes, la tecnología de la información y las comunicaciones, la energía, la sanidad, el trabajo de laboratorio, la óptica y el envasado y el almacenamiento, etc.

El vidrio puede servir como alternativa a los plásticos y otros materiales y tiene potencial para contribuir a la implantación de pautas de producción y consumo sostenibles.

Considerando las posibilidades reales de promover la sostenibilidad en la industria del vidrio, fomentar la eficiencia en su producción, impulsar el uso sostenible de los recursos naturales, como la arena, y dar un giro hacia el uso de energías renovables es que se promueve el Año Internacional del Vidrio con un llamado a todos los países  a crear estrategias para su producción.

Obsidiana

La obsidiana se produce cuando un volcán emite lava félsica que se enfría rápidamente con un crecimiento mínimo de cristales.

Se clasifica como “vidrio” debido a que su estructura atómica es desordenada y químicamente inestable, razón por la que su superficie tiene una cubierta opaca llamada córtex. Fue valorada en la Edad de Piedra porque podía ser fracturada para producir láminas cortantes o puntas de flecha y de lanza.

Las culturas mesoamericanas usaron profusamente la obsidiana para elaborar herramientas y ornamentos.

En el  México prehispánico la utilizaron para elaborar armas como navajas, cuchillos y puntas de proyectil. Las espadas de madera dura con hojas de obsidiana incrustadas en ella, conocidas como hadzab entre los mayas, o macuahuitl entre los aztecas eran capaces de infligir terribles lesiones por combinar las láminas afiladas de la obsidiana con el corte irregular de un arma de sierra.

Al pulirla, los artistas precolombinos lograron superficies reflejantes en las que elaboraron espejos, esculturas y cetros, así como orejeras, bezotes, cuentas e insignias con los que se decoraban las imágenes de los dioses. Se le considera una piedra mágica y sagrada. Se le atribuyen cualidades esotéricas.

Para saber

- El Museo del Vidrio se encuentra alojado en el palacio Guistiniani en el mismo centro de Murano, Italia,  ofrece un recorrido por varios siglos de historia de la elaboración del vidrio.

- Desde la década de 1970 se utilizó obsidiana para la fabricación de la base de los tocadiscos, como por ejemplo el modelo SH-10B3 de Technics, de color negro grisáceo.

- Una construcción emblemática construida con vidrio es la pirámide del Louvre, en París. Esta obra fue del chino Leoh Ming Pei, para cuya proeza utilizó ochenta y seis toneladas de cristal blanco de Saint-Gobain.

- En agosto 2016 China inauguró el mayor puente de vidrio del mundo. Conecta dos acantilados de montaña y ya ha registrado varios récords de arquitectura y construcción. Tiene 430 metros de largo y 6 metros de ancho.  Se encuentra a 300 metros por encima del suelo. Fue  diseñado por el arquitecto israelí Haim Dotan.

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sábado, 25 de diciembre de 2021

Serrat en México y Cuba

El 27 de diciembre, amigos, seguidores y fanáticos de varias generaciones celebran el cumpleaños  de Joan Manuel Serrat, uno de los iconos de la canción contemporánea.

Poeta, escritor, cantautor, compositor, músico y actor se destaca  por su solidaridad con las causas justas,  la pasión por el futbol, por el buen vino y el buen comer.

Breves datos biográficos

Nació en 27 de diciembre de 1943 en Barcelona, España, en el seno de una familia obrera. A los doce años, se matriculó en la Universidad Laboral Francisco Franco de Tarragona, donde cursó el Bachillerato Laboral Superior, en la especialidad "Industrial Minera", titulándose en la modalidad de tornero fresador, luego estudió perito agrícola a la vez que tocaba la guitarra como aficionado.

En 1965 se presentó en el programa Radioscope de Radio Barcelona, en el que interpretó sus primeras canciones y  grabó su primer disco, al que siguieron otros. Participó en varios Festivales de la Canción en distintos países latinoamericanos. Su posición crítica con el franquismo en público lo orilló a exilarse en México. 

Regresó a España en 1977  reintegrándose  a sus actividades, realizó conciertos, giras por España y América Latina  y presentó varios discos con canciones que han sido un éxito como “Cantares”, “Penélope”, “Aquellas pequeñas cosas” y “Mediterráneo”

En 2004 padeció y se recuperó de un cáncer de vejiga.

Ha recibido muchos premios y reconocimientos

Serrat en México

El 2 de noviembre de 1969 Serrat cantó por primera vez ante el público mexicano en el Palacio de Bellas Artes a punto de cumplir los 26 años. Regresó a Ciudad de México el  29 de septiembre de 1975 proveniente de La Habana y decidió quedarse en un exilio que se prolongó once meses con los, en ese momento, siete integrantes de su grupo, cuyas familias dependían del trabajo musical.

Hizo una gira de nueve meses por todo el país   en  un autobús al que llamaron La Gordita, que arrancó en Tijuana y concluyó en Cancún, con actuaciones en los auditorios más elegantes y en pueblos alejados. Convivió  con amigos como los escritores Paco Ignacio Taibo y Max Aub y el director Luis Buñuel entre 1975 y el 76.

Sus visitas recurrentes movilizaban a sus seguidores quienes asistían a sus conciertos en el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional.

En 2006 participó en el gran concierto del Zócalo en solidaridad con las mujeres asesinadas de Ciudad Juárez.  En 2010 el entonces presidente Felipe Calderón le otorgó la Orden del Águila Azteca, máximo galardón destinado a extranjeros. 

En 2012 realizó una gira junto a Sabina que comenzó en la capital y siguió a Puebla, Monterrey, Guadalajara, Chihuahua y Aguascalientes.

Repitió  en 2014 y en 2015 (año en que recibió el título Doctor Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM)

En 2017 y 2019 actuando en el Palacio de Bellas Artes con presentaciones en Puebla,  Guadalajara y Monterrey

Serrat en Guadalajara

Durante su exilio compuso una de sus canciones más famosas, Mediterráneo, en Chapala donde tomó una barca y se quedó en el medio del lago recordando a su país.

En julio de 1991 participó en el concierto Voces de Iberoamérica ofrecido en el teatro Degollado de Guadalajara a los mandatarios asistentes a la I Cumbre Iberoamericana.

En cada visita a México incluía a Guadalajara en sus giras. En 2015  por sus  50 años de trayectoria Joan Manuel Serrat seleccionó al Auditorio Telmex para iniciar una gira por 100 ciudades del mundo. En 2019 se presentó en febrero junto a Sabina en el Teatro Diana y en el Auditorio Telmex en diciembre.

Serrat en Cuba

Serrat llega a  Cuba el  7 de mayo de 1973, en un avión procedente de Ciudad de México. Ofrece tres conciertos consecutivos en el teatro Amadeo Roldán de La Habana, visita el Museo Hemingway, La Bodeguita del Medio, comparte con Nicolás Guillén, el conjunto musical Rumbavana, Elena Burke y con otros músicos en su visita a la Escuela Nacional de Arte, Pablo Milanés, Vicente Feliú y Noel Nicola.

El domingo 13 de mayo  Serrat congregó a veinticinco mil personas en un colmado Anfiteatro del Parque Lenin en un recital gratuito. Realizó una gira por el interior del país con recitales en Matanzas, Camagüey y Santiago de Cuba, visitó las escuelas en el campo y presenció un partido de béisbol. Actuó en campamentos cañeros donde se estrenó como machetero. El concierto de despedida en el Amadeo Roldán, el sábado 18, fue televisado.

En 1974 regresó y se hospedó en el Hotel Habana Libre. En 1977 fue invitado por la empresa turística Cubanacan y el Instituto Nacional de la Música, la recaudación del recital del Karl Marx fue donada para el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes.

 En 1997 durante una semana de estancia en Cuba ofreció tres conciertos, uno en Varadero y los otros dos en La Habana.

Serrat en el Cine

Filmó en España:

“Palabras de amor” (1968) de Antoni Ribas

“La larga agonía de los peces fuera del agua “(1970) de Francisco Rovira Beleta

“Mi profesora particular” (1972) de Jaime Camino

“La ciudad quemada” (1976) de Antoni Ribas

“El símbolo y el cuate “(2013), con Joaquín Sabina de Francesc Relea

Y “La Argentina de Tato” (2000) documental argentino de Sebastián Borensztein

Para saber


- “Cuba le canta a Serrat” es un proyecto discográfico de homenaje de los músicos cubanos al cantautor, discos editados por la compañía discográfica Discmedi.

La primera edición con un doble disco se edita en 2005, en una edición posterior incluiría un documental en DVD con imágenes de los músicos que cantan a Serrat y de escenas de Cuba. La segunda parte se edita en 2007, en ese mismo año se edita una edición conjunta de los cuatro discos incluyendo el DVD documental.

Entre los artistas participantes están el Grupo de Compay Segundo, Chucho Valdés, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Ibrahim Ferrer,  Omara Portuondo, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Chucho Valdés e Ibrahim Ferrer, entre otros.

- En  noviembre 2014 Serrat recibió el Grammy Latino por su medio siglo de vida artística. Artistas como Rubén Blades, Miguel Bosé, Juanes, Vicentico, Lila Downs, Joaquín Sabina y Calle 13 interpretaron algunos de sus  clásicos  como Mediterráneo, Cantares y Esos locos bajitos.

- El 1 de diciembre de 2021 Serrat anunció que se retirará de los escenarios tras la gira que iniciará en abril de 2022 en Nueva York, que recorrerá América Latina y España y concluirá el 23 de diciembre en Barcelona, España.

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martes, 21 de diciembre de 2021

Una mirada a la Historia de los Tintes

A diario miles de personas compran ropa nueva mientras otros acuden a la estética a teñirse el cabello  para cambiar su imagen, asistir a una celebración, etc.

Tintes

El tinte es una sustancia con la que se da color a un tejido, ropa, cabello, etc., sobre el que ya tenía. Los arqueólogos han hallado evidencia de colorantes textiles del periodo Neolítico,  antiguas civilizaciones los usaron  y hasta  la segunda mitad del siglo XIX, solo se empleaban colorantes de origen natural.

Con la revolución industrial surgieron los tintes sintetizados en laboratorio diseñados para fijarse a los nuevos tejidos derivados del petróleo. En 1856, el químico británico William Henry Perkin logra hacer el primer tinte sintético, la mauvenía, derivado del alquitrán de hulla.  

Tinte para el Cabello

Egipcios y griegos empleaban la henna para teñir su cabello mientras que los romanos utilizaban sales de plomo y diversos extractos de plantas como la corteza de nuez y bayas negras junto con la henna. Durante el Renacimiento y el Barroco, las técnicas de coloración se daban mediante la maceración y extracción de plantas.

A mediados del siglo XIX se introdujo el nitrato de plata como producto para teñir el cabello, pero el gran avance en la coloración capilar realmente llegaría en el año de 1840 con el descubrimiento de las anilinas. En 1863 Haussmann descubrió las propiedades de coloración de la parafenilendiamina (PPD), elemento que se convirtió en el ingrediente principal de los tintes permanentes. En 1907, Eugene Schueller, el fundador de la empresa L'Oreal, creó la primera tintura sintética para el cabello.

Tintes en México

En el México  prehispánico los tintes naturales se usaban  para pintar murales, códices, el cuerpo y la ropa de los rituales.

Se destacan siete materiales tintóreos dentro de una gran diversidad como  el cempasúchitl, el añil, el palo brasil,  el palo campeche, el zacatlaxcalli, el caracol púrpura y la grana cochinilla. Desde finales del siglo XVI hasta principios del XIX  estos tintes  se exportaron en cantidades importantes a Europa, lo que constituyó una fuente de ingresos para México

Tintes Hoy

En el mundo existen multitud de tintes naturales utilizados por artesanos. En  México los turistas prefieren comprar sus  obras de arte bordadas o tejidas con tintes naturales.Sin embargo,  la mayoría de los tintes usados hoy en día contienen productos químicos tanto en la industria textil como en las estéticas.

Existen también los tintes o tinturas con propiedades medicinales: yodo, violeta de genciana, merthiolate, mercurocromo, azul de metileno que se obtienen mediante  un método de extracción de los principios activos de una planta, se realiza dejando la planta en alcohol etílico o etanol.

Para saber

El 17 de marzo 2013 el Laboratorio Hedaly S.A. de Argentina obtuvo Record Guinness por la  mayor cantidad de cabelleras teñidas en el menor tiempo posible,

50 peluqueros pusieron manos y productos a la obra para superar la marca de 125 personas teñidas en un lapso de ocho horas, perteneciente a estilistas portugueses.

 ¡Y llegaron a 160 en cuatro horas y media!

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sábado, 18 de diciembre de 2021

El Salero y Pimentero Navideño

 Posadas, Nochebuena y Fin de Año son fiestas  que compartimos con familiares y amigos alrededor de una mesa llena de variados platos típicos de las fechas.

En esa mesa no deben faltar el salero y el pimentero que aportaran su contenido para hacernos más agradable la comida.

Sal

La sal común o sal de mesa  proporciona uno de los sabores básicos, el salado, que es posible percibir debido a que la lengua tiene receptores específicos para su detección. Genera el apetito y estimula la ingesta  de los alimentos.

Se emplea fundamentalmente como condimento de algunos platos y como conservante en los salazones de carnes y pescados, así como en la elaboración de ciertos encurtidos.

La sal es la única roca que es comestible para el ser humano, y es el condimento más antiguo.

Pimienta

Las tres clases verdaderas de pimienta que existen son la negra, la blanca y la verde. Todas estas provienen de la Piper Nigrum de la India, pero lo que varía es su tiempo de recolección y los procesos posteriores. A pesar de ello, son exactamente el mismo fruto pero con distintas maduraciones.

La pimienta  es conocida como “la reina de las especias”. Incluso, en tiempos antiguos, llegó a ser empleada como moneda de cambio por su valor. Pues, además de aportarles ricos sabores y texturas a los platillos, también tiene cualidades benéficas para el organismo.

Sal y Pimienta

Están presentes en nuestras comidas diarias; en las recetas que cocinamos y en las mesas de los lugares que frecuentamos.

El origen de este dúo se remonta a las cocinas de la corte de Luis XIV, el Rey Sol, quien tenía un paladar  delicado y exigente,  solo toleraba la comida fuera sazonada con sal,  pimienta y perejil.  Incluso consideraba de mal gusto la comida condimentada y prohibió el uso de otras especias. Esta costumbre se extendió por toda Europa y llegó a América.

Para el siglo XIX, la sal y la pimienta ya estaban unidas como condimentos estándar.

Saleros y Pimenteros Navideños

En las fiestas navideñas todos queremos presentar una mesa acorde con la celebración, eso implica artículos apropiados, entre ellos, el salero y pimentero.

Varias tiendas y sitios Web ofertan estos productos como Sears, El Palacio de Hierro, Amazon y Mercado Libre.

Haga mágica esta Nochebuena, adorne su mesa para resaltar la sabrosa comida que ofrecerá a sus familiares e invitados.

Para saber

- El salero habitualmente, forma pareja con el pimentero, del que sólo se diferencia en el número o diámetro de los orificios de salida.

En 1911, la Morton Salt Company de Chicago patentó un salero de flujo fácil, ese frasco con huecos que usamos hoy.

Durante el siglo XX, se les unieron los pimenteros.


Los saleros preciosos y artísticos (de oro y plata o de loza esmaltada y figuras) se mencionan en los inventarios desde el siglo XIV, estando muy de moda  hasta el siglo XVIII .Destinados a reyes y ricos,  eran un lujo,  ya que la sal  costaba tanto dinero  que tener un salero diferenciaba las clases altas de las bajas.

Se destaca  el famoso Salero de Francisco I de Francia, de oro, con Neptuno y Anfitrite, obra de Benvenuto Cellini. Creado en 1543 hoy forma parte de la colección de artes decorativas del Kunsthistorisches en Viena. Sus dimensiones son 26 centímetros de alto y con una base de alrededor de 33,5 cm de ancho. Está realizado con marfil, oro y esmalte.

Este salero es la única obra de oro conocida que puede atribuirse con certeza a Cellini y a veces se habla de él como la “Mona Lisa de la escultura”

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martes, 14 de diciembre de 2021

Cascanueces y la magia de la Navidad

En diciembre  los principales teatros del mundo estrenan el ballet “Cascanueces” considerado un icono de la Navidad. Al mismo tiempo, vemos en plazas comerciales y tiendas, como adorno navideño, un muñeco de madera que va vestido de soldado.

El Cascanueces y el rey de los ratones

En 1816 el  escritor alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann  publicó su cuento “El cascanueces y el rey de los ratones”

La historia trata sobre el nuevo juguete de madera de la joven Marie Stahlbaum, recibido la noche de Navidad que cobra vida y, después de derrotar al Rey Ratón tras una dura batalla, la lleva a un reino mágico poblado por muñecos.

 Su nombre  es “Cascanueces”  y tiene de la habilidad de romper nueces con los dientes.

El ballet Cascanueces

En 1891 el compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky se inspiró en el cuento de Hoffmann y creó el ballet “Cascanueces”, estrenado el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo.

La historia, con música de Tchaikovsky y texto adaptado por Dumas del original de Hoffmann, se representa en dos actos: el primero, con la lucha entre los ejércitos del Cascanueces y el rey de los ratones; y el segundo, con los protagonistas recorriendo el mágico reino de los dulces.

 “El Cascanueces” hoy en día es el ballet más representado en el mundo.

Cascanueces en Cine y TV

Walt Disney fue el primero en llevar al séptimo arte el ballet “Cascanueces” en su película “Fantasía” (1940) incorporando la parte de las cuatro estaciones: Danse de la fée Dragée; Danza china: Danza de los mirlitons; Danza árabe; Danza rusa (Trépak) y Baile de las flores.

Otros: “El Cascanueces “(Reino Unido, 1968)(TV), director: John Vernon; “El cascanueces” (Unión Soviética, 1973), director: Boris Stepantsev. Animado; “Nutcracker “(USA, 1986) director: Carroll Ballard; “ Cascanueces” (USA, 1993), director: Emile Ardolino; “El Cascanueces 3D” (Reino Unido, 2010), director: Andrei Konchalovsky; “ El cascanueces”(Rusia, 2012); “ El Cascanueces” (Perú, 2015), director: Eduardo Schuldt. Animado y  “El cascanueces y los cuatros reinos” (USA, 2018), directores: Lasse Hallström y Joe Johnston.

Para saber

Friedrich Wilhelm Füchtner fue un artesano alemán de los Montes Metálicos considerado  el inventor de la forma moderna del cascanueces. Füchtner aprendió el oficio de carpintero y creó un cascanueces de madera que parte las nueces con sus dientes. La producción en masa de los cascanueces comenzó en 1850. Hoy en día, su negocio de artesanía está dirigido por su sexta generación por Werner Füchtner y sus hijos Volker Füchtner y Gunter Füchtner.

El cascanueces original se construye en 130 etapas. Cada figura está formada por 60 piezas de madera de abeto y haya. La barba y el pelo son de pelo de conejo. Se pintan a mano. Los originales, procedentes de los Montes Metálicos, cuestan como mínimo 70 euros.

- La Secretaría de Cultura de Jalisco anunció que presentará funciones de “El Cascanueces”, en el Teatro Degollado a cargo del Ballet de Jalisco  los días viernes 17, sábado 18 y domingo 19 de diciembre.

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sábado, 11 de diciembre de 2021

Arroz con Leche me quiero casar...

El arroz con leche es uno de los postres preferidos en muchos países. Sabroso y fácil de hacer, es parte de una ronda infantil antigua.

Los Orígenes

El arroz con leche surgió en el sudeste asiático  y luego se difundió a mediados del siglo XIII a Francia, el resto de  Europa y África. En el siglo  XVI llegó a América con los colonizadores.

La receta más antigua conocida hasta ahora es del  recetario “Libro del Arte de Cozina”, publicado en 1607 por Domingo Hernández de Maceras, cocinero del Colegio Mayor de Oviedo de la Universidad de Salamanca.

Un ejemplo de la mezcla entre recetas españolas e ingredientes autóctonos  de cada país lo encontramos en un recetario manuscrito mexicano del siglo XVIII conservado en la Biblioteca Nacional: su «arros con leche» está hecho mitad con leche de vaca y mitad con leche de coco.

Arroz con Leche

Hay muchas variantes de la receta, entre ellas:

Ingredientes: 1 medida de arroz por 4 de agua,  1 litro de leche,  azúcar blanca a gusto, 1 rama de canela, 1 pedacito de corteza de limón y canela en polvo.

Preparación: Lave el arroz ligeramente y póngalo  en un cazo a hervir con el agua, la rama de canela y la corteza de limón. Remueve con suavidad y luego dejarlo cocinar en torno a 40-45 minutos hasta que esté blando. Cada 5 minutos vuelva a removerlo para  que no se pegue. Añada el azúcar  y la leche y déjelo cocinar a fuego lento entre 5 y 10 minutos más. Espolvorear con canela molida al servir.

Recomendaciones

- El  arroz debe ser de grano redondo

- La leche debe ser entera. Si quiere una consistencia más cremosa puede incorporar una lata de leche condensada, reduciendo la misma cantidad de leche del litro de la receta original y la mitad del azúcar

-No añadir la parte blanca del limón porque puede amargar el postre. Solo la cáscara.

Arroz con Leche, ronda infantil

Este juego se realiza con un  número de jugadores  impar. Cogidos de las manos los jugadores forman un círculo y uno se pone en el centro de la rueda.

Cantando y sin soltarse de las manos, los que están haciendo el círculo giran hacia la derecha mientras que el jugador que está en el centro camina hacia la izquierda  canta la canción y señala con el dedo índice de cualquiera de sus manos a tres jugadores seguidos. Con esta sí, con esta no, con esta señorita me caso yo!!Al jugador que señalan de último, es quien pasa al centro del círculo y el jugador que lo eligió entra a formar parte del grupo que hace el círculo. El juego vuelve a comenzar.

Para saber

- En 1929 el vasco  Juan Urrutia Goitia ganó una apuesta al ingerir tres kilos y medio de arroz con leche, record que aun hoy en día no ha podido ser superado

- En 2015 un arroz con leche gigante fue el protagonista de la Fiesta Nacional de la Leche en Cardal, Uruguay. Se utilizaron 1.200 litros de leche, 180 kilos de arroz, 240 kilos de azúcar y 5 litros de vainilla para hacer 11 mil porciones que disfrutaron los asistentes.

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martes, 7 de diciembre de 2021

Gardel, Cuba y México

A Gardel,  el más conocido representante en la historia del tango,  hoy se recuerda  por sus  excelentes interpretaciones de este género.

Cantante, autor, compositor y actor de cine, era extrovertido y simpático,  fumador,  apasionado por  las apuestas de caballos y el futbol, amante del mate, los perros  y los perfumes franceses

Carlos Gardel

Nació un 11 de diciembre aun sin precisar el año y si fue en Francia o Uruguay. Al abandonarlo su padre,  durante su infancia y adolescencia vivió con su madre en casas muy pobres, tuvo  empleos informales, lo que mejoró al recibir sus primeros ingresos como músico profesional.

En 1912 Columbia Records, la principal empresa discográfica de Argentina, lo contrató para grabar siete discos dobles con canciones de su elección, que son lanzados al mercado en 1913, cuando todavía era un desconocido. Viajó contratado a Uruguay y Brasil iniciando una carrera de éxitos.

En 1917 Gardel cantó y grabó un tango por primera vez, “Mi noche triste”, considerado como la fecha de nacimiento del tango canción.

Viajó a Europa, se presentó el 10 de diciembre de 1923 en el Teatro Apolo de Madrid junto a su compañero de canto el uruguayo José Razzano, luego en Paris. En 1925 se disuelve el dúo, Gardel pasa a cantar solo ya  que,  por enfermedad,  Razzano se ocuparía de las gestiones.

Realizó nuevas giras a distintas ciudades de España y grabó discos, cantó en  Francia durante 6 meses. 

En todos los lugares triunfó, era adorado por el público.

Gardel y el Cine.

En 1917 realizó su primera incursión en el cine  como Fabián en la película muda “Flor de durazno” dirigida por Francisco Defilippis Novoa y considerada uno de los primeros largometrajes del cine latinoamericano.

En 1930 Gardel protagonizó quince cortometrajes musicales sonoros, cada uno sobre una canción, con dirección de Eduardo Morera. Se considera  que los cortometrajes de Gardel fueron los primeros videoclips de la historia del cine y la primera producción de cine sonoro de Argentina.

En 1931 filma en Francia “Las luces de Buenos Aires”, luego siguen otras películas  en España y Estados Unidos. “Tango Bar” (1935) fue su última película.  

La Gira Fatal

El 28 de marzo de 1935 Gardel salió de Nueva York en el yate Coamo para iniciar su gira latinoamericana por Puerto Rico, Venezuela, Aruba, Curazao, Colombia, Panamá, Cuba y México.

Llegó a Puerto Rico el 1 de abril a las 5 de la mañana. Había sido contratado por una semana, pero la demanda popular fue de tal magnitud que prolongó su estancia  durante dos semanas más. Cantó en los teatros Paramount de la capital, Yagüez de Mayagüez, Broadway de Ponce, así como en las ciudades de Yauco, Manatí, Río Piedras, Cayey, Guayama, Cataño y Arecibo. 

En Venezuela permaneció doce días, actuando en los teatros Principal y el Rialto, así como en el Hotel Majestic y en la Radio de Caracas con gran éxito. En Curazao actúo cinco noches  y en Aruba el público lo sacó del palco y lo llevó en andas por toda la ciudad.

El 2 de junio Gardel llegó a Colombia donde fue recibido por una multitud de admiradores. Actuó en las ciudades colombianas de Barranquilla, Cartagena, Medellín y Bogotá así como cantó por la radio La voz de la Víctor, ante un inmenso público que colmó los estudios y la plaza de Bolívar, donde la emisora colocó altoparlantes.

El 24 de junio Gardel y sus acompañantes debían continuar la gira en Cali. Para ello tomaron un avión piloteado por Stanley Harvey, que se dirigió primero a Medellín, para que asumiera la conducción del vuelo el célebre aviador Ernesto Samper Mendoza, propietario de la empresa Saco. Al momento de despegar del aeropuerto de Medellín, el avión sufrió el accidente que le costó la vida a Gardel y a la mayoría de  sus acompañantes.

El accidente se produjo cuando el avión en que viajaba Gardel, un trimotor Ford de la empresa SACO, se desvió en pleno carreteo de despegue y embistió a otro avión similar de la empresa de origen alemán SCADTA, que esperaba su turno para despegar, incendiándose ambos.

Gardel, Cuba y México

El fatídico accidente no permitió que Gardel completara su gira. Cubanos y mexicanos amantes del tango y  admiradores de Gardel, lo esperaban con ansias y grandes expectativas. Por radio oían sus canciones y en el cine disfrutaban sus películas.

Cuando en La Habana se supo del accidente, en el pequeño Teatro Encanto, de  la calle Neptuno entre Industria y Consulado, en Centro Habana ( ya desaparecido),  su empresario Heliodoro García exhibió  la película “ Las luces de Buenos Aires” donde Gardel canta el tango “Tomo y obligo” que  fue el ultimo que cantó para el público de Colombia y también con el que inició su carrera a la cima. Todavía en los años 60 del siglo pasado el tango estaba incluido en espacios habituales de  la programación de la radio cubana.

Gardel había incluido a México en su gira latinoamericana  desde donde viajaría a Estados Unidos.  En ambos países  existen peñas del tango donde se reúnen los que gustan del género.

Para saber

- En Argentina se celebra cada 11 de diciembre el Día del Tango, debido a que ese día nacieron Julio de Caro y Carlos Gardel.

- Gardel realizó 957 grabaciones, cubriendo 792 temas diferentes .No solo grabó tangos; también música folclórica, milongas, zambas, rancheras, tonadas, estilos, etc. (treinta géneros en total). Grabó algunos foxtrots, un tango en español e inglés, y también algunas canciones tradicionales en francés e italiano y hasta un tango en guaraní.

- Países con sellos de Gardel: Argentina, Colombia, Nigeria y Uruguay. Carlos Gardel aparece en la serie de 5  estampillas Forever de Estados Unidos  2011.  Diseñadas por el artista californiano Rafael López,  siempre mantienen su valor monetario, para timbrar correspondencia de correo prioritario de manera atemporal.

-Desde 1999 Argentina entrega los Premios Gardel todos los años, distingue lo más destacado de la música nacional  en diversos géneros y categorías.

- En 2003 la voz de Gardel fue registrada por la UNESCO en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos pertenecientes al patrimonio histórico de los pueblos del mundo-

- En noviembre 2017 Remates Corbo subastó en Uruguay  ocho  cartas, un telegrama  y la letra de un tango manuscritos por Gardel.

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