miércoles, 29 de abril de 2015

30 Abril: Día Internacional del Jazz

En noviembre 2011 la Conferencia General de la UNESCO  proclamó el 30 de abril como Día Internacional del Jazz con el objetivo de  fomentar el diálogo y el entendimiento entre las culturas a través de esta música, uniendo a personas y pueblos de todos los rincones del planeta., reforzando la tolerancia y la comprensión mutuas.
La sede principal  del   Día Internacional del Jazz 2015 es París, donde tendrá lugar un Concierto con artistas de fama internacional.
Se considera que Francia es la segunda cuna del jazz después de los Estados Unidos uno de los principales centros para la creación y difusión de este género musical en todo el mundo. Particularmente este año además se celebra el 70º aniversario de la UNESCO.


Breve historia del Jazz

A finales del siglo XIX surge en New Orleans, Estados Unidos,  un nuevo estilo de música que luego llamarían jazz. De raíces afroamericanas , con ritmo enérgico y dado a  la improvisación, pronto se hizo popular.
En 1885 surgieron las primeras bandas de jazz.  Se considera al cornetista  Buddy Bolden como la primera gran figura y el iniciador del primer estilo definido de jazz.
El cierre de Storyville (barrio donde estaban la mayoría de los locales de música en vivo), por las autoridades de Nueva Orleans en 1917 dio lugar a  la  migración de los músicos de jazz hacia Chicago y New York.
King Oliver, Louis Armstrong, Sidney Bechet, Jelly Roll Morton,  Johnny Dodds y  otros grabaron en Chicago sus  primeros discos, a comienzos de la década del 20. Se agrega el saxofón.
Se destacan Bix Beiderbecke en Chicago  y Duke Ellington en New York. Las bandas de Fletcher Henderson, Duke Ellington, Jimmie Lunceford y Chick Webb, sentaron las bases  de las  big bands.
En los 40 tuvieron mucho éxito las orquestas de Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy Gillespie. 

Nat King Cole fue un gran cantante y pianista de jazz antes de dirigir su carrera a sectores más comerciales y su influencia se ha dejado sentir en figuras tan importantes como Ray Charles y Stevie Wonder.
Entre las mejores vocalistas  femeninas están Ella Fitzgerald, Ivy Anderson, Billie Holiday, June Christy, Anita O'Day, Lena Horne , Peggy Lee  y Sarah Vaughan.
Billie Holiday fue la primera artista de jazz que impuso la canción como tal en el repertorio de los músicos de jazz y también la primera en usar el micrófono como si fuese un instrumento, trabajando con él sutilezas de la voz nunca oídas en otros cantantes contemporáneos.
El jazz atravesó fronteras desde sus inicios. Llego a Francia en 1917 durante la I Guerra Mundial con el batallón Harlem Hellfighters. El regimiento de infantería 369 americano compuesto exclusivamente de soldados negros tenía una orquesta dirigida por James Reese Europe.
Hoy en día el jazz, sus subgéneros y fusiones hasta llegar al jazz electrónico tienen muchos seguidores en todo el mundo así como grandes músicos representativos en diferentes países

México y el Jazz 

El jazz llego a México entre los años veinte y treinta del siglo XX en medio de  fuerte nacionalismo cultural promovido por  José Vasconcelos. Algunos  bailaban fox trot y algo de jazz en la capital.
En  1962  se crea el primer grupo de jazz mexicano.  Se presenta  en el Palacio de Bellas Artes.  
Resaltan en el jazz los mexicanos: Chilo (Cecilio) Morán, trompetista en la orquesta de Agustín Lara, Luis Alcaráz y en la de Chico O'Farrill; Juan José Calatayud, fundador del legendario trío de "Jazz 3.1416"; Juan García Esquivel que trabajó con Frank Sinatra; Tino Contreras quien formó en los años 40 la orquesta "Los cadetes del swing"; la pianista Olivia Revueltas, organizadora durante muchos años eventos de jazz así como  Héctor Infanzón,  Julio Revueltas, Roberto Aymes,  Agustín Bernal, Enrique Nery y Jorge "Luri" Molina, entre otros.

Actualmente hay músicos y  grupos  de jazz en distintos lugares de la República Mexicana  que participan en eventos nacionales e internacionales.
La tapatía Adrianna Foster  es una de las cantantes mexicanas más prominentes del género. 
Ganó fama en 2008 con su sencillo "Pienso en ti" .
Se destaca por su gran rango vocal y emotivas interpretaciones.
En Jalisco el  Festival de Jazz Tónica que en 2013 paso a llamarse el Jalisco Jazz Festival (JJF) comienza a posicionarse entre los  festivales del mundo por la calidad de los artistas invitados.
En 2015 participaran Dave Douglas, Brian Lynch, Aaron Goldberg, Reuben Rodgers, Greg Hutichonson ,John Irabagon y  otros.

Cuba y el Jazz

La cercanía entre Cuba y Estados Unidos hizo que el jazz entrara muy pronto en la Isla.
El padre de la percusión en el jazz fue el cubano Chano Pozo, quien ya en 1947 había introducido instrumentos de percusión afrocubana en las grabaciones de la orquesta de Dizzy Gillespie.
Otros: Armando Peraza, Mongo Santamaría, Ray Barreto, Cándido y Sabú Martínez.
Luego: Emiliano Salvador; Bebo Valdés, Guillermo Barreto, Manuel "Guajiro" Mirabal, Paquito D'Rivera, Chucho Valdés, Gonzalo Rubalcaba  y Juan Pablo Torres.
Desde 1979 en Cuba se celebra el Festival de Jazz Plaza.


Mención especial tiene Arturo Sandoval, trompetista y pianista que  fundó  con Paquito D'Rivera y  Chucho Valdés en la década de los 70 el grupo Irakere, el conjunto de jazz más importante de Cuba.
Residente en Los Angeles, Estados Unidos, Sandoval  ha recibido 9 premios Grammy,  6 premios Billboard y un premio Emmy. Fue condecorado por el presidente Barack Obama en 2013.
Su vida se ha reflejado en el cine:
"For Love or Country: The Arturo Sandoval Story" (USA, 2000) (TV), director: Joseph Sargent. Reparto:  Andy Garcia, Mía Maestro, Gloria Estefan, David Paymer, Charles S. Dutton, Tomas Milian y otros..

Para saber

- El uso más antiguo de  la palabra Jazz se remonta al 2 de abril de 1912  en un artículo de Los Angeles Times  en referencia al pitcher de Portland Beavers, Ben Henderson, donde este afirmaba:
"La llamo la "pelota jazz" porque "tiembla" y, simplemente, no puedes hacer nada con ella"
La referencia más antigua de su uso musical, corresponde al 3 de marzo de 1913. A partir de una serie de artículos de E.T. "Scoop" Gleeson para el San Francisco Bulletin, aparece ya el término jazz de forma más habitual aplicado a la música. En 1915 en Chicago  se  comenzó a usar completamente para definir un tipo de música

- "Jelly Roll Morton" (1885-1941) fue el primer gran compositor de jazz propiamente dicho de la historia.

- "Time Out"(1959) de Dave Brubeck y Paul Desmond, se convirtió en el primer disco de jazz en vender más de un millón de copias, gracias al tema "Take Five".
- En 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaró al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional".
- El Museo de Jazz de Harlem, Nueva York, fue inaugurado en 1995
- El American Jazz Museum se encuentra en Missouri

Recomiendo: "Chico & Rita"(España, 2010), directores: Fernando Trueba, Javier Mariscal y  Tono Errando. Animado para adultos.
Sinopsis: En la Cuba de finales de los años cuarenta, Chico y Rita viven una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz, y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde que se conocieron en un baile en un club de La Habana, el destino va uniéndolos y separándolos, como a los personajes de un bolero. (FILMAFFINITY)

Premios Goya 2010: Mejor película de animación. En 2011: Premios del Cine Europeo: Mejor largometraje de animación;  Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje y  Premios Gaudí: Mejor película de animación y música original

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domingo, 26 de abril de 2015

Cómo se divierten los niños mexicanos?

Desde  1924 México celebra el Día del Niño el 30 de abril. En  guarderías,  escuelas e instituciones culturales  hay  actividades infantiles,  payasos, magos, títeres, bolos, pastel y regalos.
Los padres también regalan a sus hijos.
Los juegos infantiles han ido variando a través del tiempo, algunos tradicionales solo se practican en escuelas y otros están a punto de desaparecer  producto de  las nuevas tecnologías.

Las generaciones anteriores jugaban más en la calle y los parques, había menos inseguridad y los padres compartían más tiempo con sus hijos.
El Avión, la Rueda de San Miguel, Encantados, Stop, la  Víbora de la mar, el Bote pateado, brincar la cuerda, jugar a las escondidas, matatenas,  canicas,  trompo  y otros, eran los preferidos.
Niños y adolescentes  jugaban  en la banqueta, un terreno baldío, en las escuelas o en cualquier lugar donde  tuviesen la oportunidad.
Hoy en  día se venden en  tiendas de juguetes y supermercados yaquis o matatenas, canicas y cuerdas.
Los trompos y baleros de madera siempre se encuentran donde ofertan artesanías mexicanas pero, pocos niños los usan...

Mejor suerte ha  tenido la lotería mexicana que es el juego tradicional más usado por niños y adultos como un medio de esparcimiento en su tiempo libre.
La lotería llegó  a México en 1769 durante la ocupación española y era privilegio de   las clases altas. El pueblo solo la  jugaba  en alguna feria ambulante.
En 1887 el empresario  Clemente Jacques amplió su negocio de corchos, botellas, alimentos enlatados, perdigones,  serpentinas, invitaciones, confeti  y otros.
Comenzó a imprimir la lotería que era  muy solicitada.
Rápidamente se expandió a todos los lugares de la República Mexicana convirtiéndose en el juego tradicional  favorito de todas las edades, condición que aun mantiene.
Otros juegos como piedra, papel y tijera y brincar la cuerda son aun frecuentes en niños de primaria.

A partir del éxito de “Star Wars” (1977),comenzaron a aparecer dibujos animados con héroes del espacio  que llegaron a México, compartiendo la atención de los pequeños con los juegos de mesa importados como  Monopoly, Bingo, etc.
Se crearon líneas de juguetes con los personajes preferidos por los niños: He-Man y Los Amos del Universo, Transformers,  Dragon Ball,  Barbie , Toy Story, Cars y otros que hoy compiten con las princesas de Disney, Hello Kitty,  Dora la Exploradora, Imaginex, Monster High y Frozen.
El juguete tradicional mexicano paso a un  segundo plano.

Niños Mexicanos de Hoy

Con Internet y las nuevas tecnologías los gustos  de los niños han cambiado radicalmente. Niños y niñas prefieren como regalo una computadora, laptop, tablet, Xbox o PlayStation.
Pasan muchas horas conectados a Internet con videojuegos de todo tipo.
El estudio sobre los Hábitos de los Usuarios de Internet  2014 , a cargo de la Asociación Mexicana de Internet arrojó los siguientes resultados:
-4 a 5 usuarios tienen hijos que usan Internet en diferentes aparatos.
-41% de esos niños tienen de 7 a 11 años.
-36% de los niños tienen de 3 a 6 años.

Si bien es cierto que las nuevas tecnologías traen muchos beneficios, también pueden afectar el desarrollo de niños y adolescentes quienes  se mantienen despiertos más horas aferrados a los juegos. 
El asunto está  en cómo regularlo.
Expertos aconsejan:  Los menores de 12 años no deben usar los teléfonos celulares, consolas portátiles o tablets después de las 6:00 pm;  El periodo de sueño ideal entre la población de cinco a 12 años es de nueve a 10 horas para permitir que el cuerpo produzca la hormona de crecimiento.
Si sigue  estas sugerencias su hijo y Usted saldrán ganando...

Actualmente la nueva generación de niños mexicanos es mas sedentaria que las anteriores , pasan mucho tiempo viendo caricaturas y otros programas infantiles en televisión o disfrutándolas  en video, son adictos a los juegos virtuales y juegan poco en el exterior de la casa. Lo más,  practican futbol con sus amiguitos.
Los niños mexicanos consumen un promedio de 4 horas 34 minutos diarios de televisión abierta, de los cuales, el 74 por ciento se destinan a las caricaturas, según el Estudio de Consumo de Programación Infantil elaborado por el Instituto Federal de Telecomunicaciones.
México es el país “más obeso” del mundo, según un informe de la ONU. Si su hijo  toma refrescos, consume  botanas, dulces y otros alimentos no nutritivos y,  si a esto le agregamos la falta de ejercicio físico, podemos imaginar que en un futuro formara parte de los gorditos...
Como padre, en sus manos está balancear el horario dedicado a la TV, Internet y las nuevas tecnologías con juegos al aire libre,  una alimentación sana y un sueño reparador.

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miércoles, 22 de abril de 2015

Dibujos Animados de México y Cuba

La década del 50 produjo inventos que cambiarían el mundo . Se envía el primer satélite artificial iniciándose la carrera espacial,  surgen  el  videocasete, código de barras,  tarjeta de crédito y el cinturón de seguridad, hay importantes adelantos en la fotografía y el radar.
Algo que cambió la vida de muchas personas fue la televisión.
Ese aparato que todos querían tener, los conectaba con el mundo propiciando estar al día en las noticias,  ver  programas musicales y de participación , películas y documentales.

Los niños también se beneficiaron, los  dibujos animados  los entretenían y les hacían pasar buenos momentos. 

Durante muchos años el Gato Félix, Betty Boop, Mickey Mouse, Popeye, el Pájaro Loco,  Porky, Elmer y el Pato Lucas, Piolín y Silvestre, el Pato Donald y sus sobrinos, Tom y Jerry,  Snoppy , la Pequeña Lulú  y otros  eran los preferidos de los niños por la tarde al regresar de la escuela y en las mañanas del domingo.
Se  incorporaron nuevos personajes, algunos en películas, otros en series : el Oso Yogui, Winnie the Pooh, la Pantera Rosa, los Pitufos , los Picapiedras, Scooby-Doo, He-Man, Las Tortugas Ninjas, Garfield , etc.
Entre los  80 y 90 los animados japoneses  irrumpen a gran escala  en occidente : Mazzinger, Pokemon, Doraemon y otros.
Comenzaron a diversificarse y pasaron de personas y animales fáciles de reconocer a monstruos, guerreros espaciales y figuras extrañas, pero  no por eso disminuyó el interés y rápidamente las nuevas generaciones se  identificaron con ellos .

Dibujos Animados en México

El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer programa, con la lectura del IVº Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés.
“Paco Perico en premier” (1935) y “Los cinco cabritos y el lobo” (1937) del director  Alfonso Vergara Andrade  fueron los primeros  dibujos animados mexicanos realizados en AVA films, 
Antes hubo otros intentos menores y después ,otros cortos:
La vida de las abejas, El jarabe tapatío, El tesoro de Moctezuma y Una noche de posada.
 “Los 3 Reyes Magos” (1974), dirigido por Fernando Ruiz, tuvo gran éxito seguido por “Katy la oruga” (1983). 
En 2003 Ánima Estudio presentó el largometraje “Magos y gigantes”, de Andrés Couturier y Eduardo Sprowls y en 2005  “Imaginum”, dirigido por Alberto Mar e Isaac Sandoval, con actores destacados  de TV  para el doblaje: Eugenio Derbez, su hijo Vhadir y Jaime Maussan.

“Una película de huevos” ( 2006) y “Otra película de huevos y un pollo” (2009), ambas de los directores Rodolfo  y Gabriel Riva Palacio Alatriste superaron las expectativas,  todos los  mexicanos las compraban y veían. Su éxito ha llegado hasta nuestros días donde sus personajes protagonizan un spot contra la compra de películas piratas.
En los últimos años ha proliferado la industria de dibujos animados en México con películas y series como "El Chavo del 8"(2006),   " La leyenda de la Nahuala" (2007), "Agente 00-P2" (2009) , "La leyenda de la llorona " (2011), “Don Gato y su pandilla”(2011), “Z-Baw: Mejores Amigos”, primer filme animado en 3D (2012),   ''El secreto del medallón de jade'' (2012) ,  " La leyenda de las momias de Guanajuato" (2014), "Guardianes de Oz" (2015) y "La Increíble Historia del Niño de Piedra" (2015)
En agosto 2015 se estrena  " El Americano: The Movie" , dirigido por Ricardo Arnaiz, Mike Kunkel y  Raul Garcia.
Narra la historia de Cuco, un loro de México, que se embarca en una emocionante aventura en Hollywood .

Dibujos Animados en Cuba

La televisión en Cuba se inaugura oficialmente el 24 de octubre de 1950 .Hasta la década del 60 los niños cubanos veían por TV  muñequitos ( así se llaman en Cuba a los dibujos animados) norteamericanos.
Surgió la serie cubana "Gugulandia" (1966).
Aparecen animados de los países socialistas: checos, polacos, húngaros y yugoslavos. Algunos muy aburridos que no encajaban con el temperamento y tipo de vida latinoamericano. Otros tuvieron gran éxito como la serie soviética “Nu Pagadi!” (1969) de Vyacheslav Kotyonichkin, la serie polaca Bolek y Lolek (1963) de Wladyslaw Nehrebecki.
En 1974 "Elpidio Valdés"  inicia la era de dibujos animados cubanos. Elpidio  representa a un guerrero mambí batallando por la independencia cubana de la ocupación española en el siglo XIX. El personaje fue  popularizado en muchos dibujos animados y es el preferido de los niños. 
"Vampiros en La Habana" (1983) de Juan Padrón le sigue en importancia
Otros  muñequitos:  Chuncha ,  El negrito cimarrón, Cecilín y Coty, Matojo, Fernanda  y otros basados en canciones infantiles cubanas. Filminutos , para adultos ,se mantiene entre los más vistos.
En julio 2014 se  estrena Meñique, primer film animado cubano en 3D

Para saber

- “Blancanieves y los Siete Enanos”(USA, 1937) fue  el primer largometraje animado de la historia con color y sonido. Disney utilizó el proceso de Technicolor y otras tecnologías, como la cámara multiplano y el rotoscopio.
- “Hanna-Barbera”  compañía fundada en los 50 por  William Hanna y Joseph Barbera,  fue la primera en realizar un programa de televisión de media hora que sólo incluía animación: “Huckleberry Hound”.
-El primer dibujo animado cubano que recibió  un premio cinematográfico internacional fue " El maná "(1961), de Jesús de Armas, fundador del Departamento de Dibujos animados del ICAIC. Realizó  El cowboy (1963),  Sara la jutía loca (1967) y otros.

- "La familia Telemiau (1972) fue  la primera serie animada de México
- El 18 de noviembre de 1978 Mickey Mouse se convirtió en el primer personaje de dibujos animados en obtener una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood
- El 17 de diciembre de 1989 surgen "Los Simpson", serie animada para adultos que va por  569 episodios hasta el 15 de marzo de 2015, con su vigésimo quinta temporada.
-En 1990 el canal Nickelodeon  logró posicionarse como el líder en programación infantil. Entre sus series animadas más famosas esta "Bob Esponja"


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domingo, 19 de abril de 2015

Cita con Alicia en la Rambla Cataluña, GDL

El  15 de noviembre de 1995 la Conferencia General de la Unesco designo  el 23 de abril como Día Mundial del Libro y de los Derechos de Autor como un homenaje simbólico a la literatura mundial ya que en este día varios   autores  nacieron o murieron, entre ellos:  Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare,   Inca Garcilaso de la Vega, Manuel Mejía Vallejo, Maurice Druon, Haldor K.Laxness, Vladimir Nabokov y Josep Pla.

Desde  2002, el 23 de abril se celebra  un Maratón de Lectura en voz alta  en la Rambla Cataluña de Guadalajara organizado por Feria Internacional del Libro y el Ayuntamiento de Guadalajara.
El evento se multiplica simultáneamente en más de 150 sedes: centros culturales, bibliotecas, escuelas , otros municipios de Jalisco  y  en varias ciudades de México.

"Alicia en el País de las Maravillas" de Lewis Carroll fue la obra seleccionada por 41 mil 740 votos  de los lectores  para el Maratón de este año, sobrepasando las otras propuestas
Los que se registren y participen recibirán  una rosa cortesía del Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias de la Universidad de Guadalajara y un libro.
Horario: De 10:00 a 21:00 horas. Habrá venta de libros a cargo de editoriales y librerías locales.
Al mismo tiempo habrá lecturas a tres voces (Braille, Lengua de Señas Mexicana y en voz alta), en: Biblioteca Carlos Castillo Peraza,  Centro Cultural San Andrés y  Museo de Periodismo y las Artes Gráficas
Otras actividades 23 de  abril : Conferencia “El Tratado de Marrakech, nuevos horizontes en el acceso a la lectura para personas con discapacidad visual” en el MUPAG y   Concierto " La leyenda de Saint Jordi", ejecutado por la Banda Sinfónica del Departamento de Música del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño dirigida por el catalán Tomás Alemany  en el Teatro Degollado  a las 8 pm.

150 Aniversario de Alicia en el País de las Maravillas

"Alicia en el País de las Maravillas" se publicó por primera vez  el 24 de mayo de 1865 por  la editorial Macmillan and Co., con ilustraciones del inglés John Tenniel y un tiraje de dos mil ejemplares.
Tenniel  no estuvo de acuerdo  con el resultado de las impresiones, por lo que el libro no se vendió en Inglaterra. Todos los ejemplares fueron vendidos al editor neoyorquino Appleton, quien cambió la portada y publicó la primera edición estadounidense.
Sólo se conservan 23 copias. De ellas,  17 pertenecen a distintas bibliotecas y las restantes están en manos privadas
Macmillan preparó una nueva edición que apareció en el otoño de 1865, aunque llevaba impreso el año "1866".
Tuvo un gran éxito, que se mantiene hoy en día. Ha sido traducida a numerosos idiomas, incluido el esperanto
El libro tiene una segunda parte menos conocida, llamada "A través del espejo y lo que Alicia encontró allí "(Through the looking-glass, and what Alice found there,) de  1871.

Lewis Carroll. el autor

Lewis Carroll es el seudónimo de Charles Lutwidge Dodgson(1832-1898), diácono anglicano, lógico, matemático, fotógrafo y escritor británico.
Proveniente de una familia de militares y eclesiásticos fue un niño  inteligente pero delicado de salud. Se graduó en Oxford, fue profesor de matemáticas en Christ Church durante 26 años y  4 años después fue ordenado diácono, trabajos que combinaba con su afición a la fotografía.
Dodgson escribió poesía y cuentos que publicó en  varias revistas . En 1856 llego un nuevo deán a Christ Church, Henry Liddell, acompañado de su  esposa y tres  hijas: Lorina, Alice y Edith, con quienes estableció amistad.

El 4 de julio de 1862 Dogson y su amigo el reverendo Robinson Duckworth, llevaron a las tres hermanas a pasear en barca por el Támesis.
Aburridas,  las niñas pidieron a Dogson que les narrara una historia,  la cual gusto mucho a Alice que tenía diez años.
Ella le pidió que se la escribiera y él  la complació  inclusive agregándole ilustraciones y se la regaló en la  Navidad.
Luego la historia sufrió transformaciones hasta ser publicada como  Alicia en el País de las Maravillas en 1865

Dogson publicó con su verdadero nombre muchos artículos y libros con  temas matemáticos.
Estudioso de la Geometría , en los últimos años de su vida prestó atención a las matemáticas recreativas , al estudio de las paradojas y a la búsqueda de formas de exposición sistemática , entre otras cosas.
Falleció el  14 de enero de 1898 de neumonía

Alicia en el País de las Maravillas ha sido adaptada al teatro, cine y televisión en múltiples ocasiones, la ultima:  "Alicia en el país de las maravillas" (USA, 2010), director: Tim Burton. Reparto:  Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway,  etc.
A 150 años de su publicación,  Alicia, el Conejo Blanco, El Sombrerero, Humpty Dumpty, la Oruga azul, el Gato de Cheshire y  la Reina de Corazones siguen en la preferencia de niños de todo el mundo.

Curiosidades de Alicia...

- Como Carrol era matemático, en la obra hay múltiples juegos numéricos, como el 42 —relacionado con los masones— que está presente de varias formas: 42 son las reglas que gobiernan el País de las Maravillas; 42 ilustraciones tuvo el primer libro y otros.
- En 1890, Dodgson publicó una nueva versión de Alicia, llamada "Alicia para los pequeños" (The Nursery Alice), dirigida a  menores de 5 años.
- "Alice in Wonderland" ( USA,1951de Disney es  la  más popular , es una adaptación que mezcla los dos libros de Carroll.
- En 1998, un ejemplar de la primera edición del libro se vendió en subasta por la suma de 1,5 millones de dólares, y se convirtió así en el libro para niños más caro hasta ese momento.
- Alicia y sus personajes han inspirado canciones y videoclips de artistas como The Beatles, Neil Sedaka, Bob Dylan, Tom Waits, Jewel, Aerosmith, Jefferson Airplane, Tom Petty, Avril Lavigne, Gwen Stefani, Enrique Bunbury y Charly García.
En 1969, Salvador Dalí hizo trece ilustraciones basadas en Alicia en el País de las Maravillas.
- El “Síndrome de Alicia en el País de las Maravillas” es en Medicina una patología por la cual el afectado percibe los objetos más pequeños de lo que en realidad son.

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miércoles, 15 de abril de 2015

Del Libro de Cabecera al Lernstift

Ver la película "El Libro de Cabecera", largamente buscada y al fin encontrada,  y conocer  los   nuevos inventos que han surgido últimamente  entre ellos  el boligrafo  Lenstift , me han hecho reflexionar cuanto han cambiado la escritura y la caligrafía a través de los años.
Pasaron de ser un arte a convertirse en algo poco usado en esta era de las nuevas tecnologías...

Chinos y japoneses fueron maestros en  escribir con símbolos, luego se sumarían otros países asiáticos y árabes.
En la Edad Media  copistas e ilustradores hicieron posible que la literatura y la ciencia no se perdieran. Llegaron la imprenta y la tipografía y  con ellas comenzó una  nueva etapa donde  el conocimiento está al alcance de todos.
La máquina de escribir y luego la computadora han  desplazado  escritura , caligrafía y ortografía, algo impensable siglos atrás.

Momentos importantes de Plumas y Bolígrafos

- Cálamos y las plumas de ganso
-Plumín de acero surgido a mediados de 1800 que sustituyó a la pluma de ganso
- Primera pluma estilográfica o pluma fuente con cartucho de tinta reemplazable, patente obtenida  por el  rumano Poenaru, en mayo de 1827
- 1870: Duncan MacKinnon  y Alonzo T. Cross  crean en Estados Unidos plumas estilográficas con plumín hueco y un alambre como válvula
1884: Waterman patenta  el sistema de llenado mediante ranura lateral
-1912: Walter A. Sheaffer introduce  el sistema de palanca, paralelamente junto con el sistema de botón de Parker

1929: Günther Wagner Ruperstinky introduce la pluma Pelikan basada en patentes adquiridas de plumas estilográficas de tinta sólida de la factoría de Slavoljub Eduard Penkala en Croacia.
-Se comercializan  los Biromes , primeros bolígrafos del mundo fabricados en Argentina en 1942, invento del húngaro Ladislao Biro.
- 1945: Franz Seech inventa la tinta que seca en contacto con el aire, conocida comercialmente como Paper Mate.
- 1945 en adelante: Los Bics, bolígrafos desechables de bajo coste,  se convierten en los más populares.

Entre las marcas más famosas están: Waterman, Pelikan, Esterbrook, Paper Mate, Sheaffer, Bic y   Parker.  
Un buen recuerdo de mi niñez es  la Parker 45 que me regalo mi padre.
Luego llegó el modelo Parker 51. La pluma era de oro de 14 kilates, sobresaliendo de ésta solo la punta, reemplazó el cierre tradicional a rosca por el cierre a presión del capuchón. Formada por acrílicos lisos combinados con el capuchón en metal, con un clip en forma de flecha dorada.
La sobriedad y elegancia del conjunto lo convirtió en el preferido para regalar  a médicos y otros profesionales, también para ser utilizado en la firma de importantes documentos a nivel mundial.

 Lernstift

En 2013  surge Lernstift, en alemán "lápiz para aprender",  un bolígrafo que avisa cuando se comete un error de ortografía.
Ideado por  los  alemanes Falk Wolsky y Daniel Kaesmacher, utiliza sensores de movimiento con soporte Linux, combinados con bases de datos de palabras  para señalar los errores a medida que son cometidos.
El dispositivo digital ve lo que escribes y emite una vibración sutil cuando piensa que has cometido un error. También cuenta con sensores wi-fi que conectan al bolígrafo con una app en el teléfono o computador que da más detalles sobre el posible error.
Por ahora está desarrollado en inglés y alemán, pero sus creadores dicen estar trabajando en más idiomas. Se empezó  a probar una versión experimental inalámbrica en algunas escuelas con la idea que salga a la venta  lo más pronto posible

Método Palmer

El Método Palmer  creado  por el estadounidense Austin Norman a finales del siglo XIX y principios del XX  pronto se convirtió en el sistema de escritura más popular en  muchos países.
Se  implantó en escuelas y academias.
Su objetivo es  lograr una escritura cursiva uniforme involucrando  los músculos más próximos al brazo para escribir y que no solo los dedos se muevan durante la escritura.
Este  estilo de caligrafía luego  fue reemplazado por un movimiento destinado a enseñar la escritura de molde a los niños antes de la enseñanza de la escritura cursiva para  desarrollar habilidades de escritura cuanto antes.
Se estima que esto redujo el énfasis en la escritura a mano en la escuela primaria y que este hecho es responsable de la disminución en la legibilidad en la caligrafía en la actualidad.

¿Cuándo fue la última vez que Usted utilizó un bolígrafo y un papel?

Hoy en día la mayoría  prefiere escribir una carta en la computadora, se alega que es más rápido y que el corrector ortográfico ayuda.
La escritura forma parte de nuestra personalidad, la  letra y caligrafía dicen mucho del que escribe. 
Una carta escrita a mano se aprecia mas ya que el destinatario está consciente que es solo para él y no una copia electrónica.
Se considera  que escribir  a mano ayuda a ejercitar el cerebro, expresar mejor los pensamientos y las ideas, pensar  más lo que se está diciendo y mejora la memoria.
Las últimas investigaciones científicas aportan buenas razones para seguir cultivando esta costumbre , sin por ello renunciar a las facilidades, comodidades y posibilidades que abren los medios tecnológicos para realizar un escrito moderno.
Téngalo en cuenta...

Para saber

En 2013 surge la pluma 3Doodler , desarrollada por  la empresa de juguetes robóticos Wobble Works que permite  dibujar en el aire y  crear figuras tangibles en tres dimensiones.
La pluma utiliza material ABS de plástico que es utilizado por muchas impresoras en 3D y por ello se puede dibujar en el aire o sobre superficies sin utilizar software o equipos, solamente se conecta a una toma de corriente.
Al trazar la figura, el plástico calentado rápidamente se enfría y se solidifica en una estructura fuerte y estable.

- "The Pillow Book" (Reino Unido, 1996), director:  Peter Greenaway. Reparto:  Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor, Yoshi Oida y otros
El título del film  hace referencia a la costumbre japonesa de guardar en las almohadas, que eran de cerámica o de madera huecas, los diarios íntimos.
Sinopsis:  En Kyoto, en los años 70, un anciano calígrafo escribe con gran delicadeza una felicitación en la cara de su hija el día de su cumpleaños. De mayor, Nagiko recuerda emocionada aquel regalo, y busca al amante calígrafo ideal que utilice todo su cuerpo como una hoja en blanco.
Nagiko -narradora y protagonista- va contando su proceso de aprendizaje. Proceso que se simboliza en el paso de ser soporte de escritura a convertirse ella misma en "pincel"; y que tiene, como etapas intermedias, el conocimiento del amor, de la muerte y de la venganza
Premios 1996: Sitges: Mejor película, mejor fotografía

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domingo, 12 de abril de 2015

Cuquitas

Uno de los  juguetes  preferidos de  mi  niñez  eran las cuquitas.
En gran variedad y baratas, estaban al alcance de todos.
En hojas sueltas, álbumes y algunas  venían incluidas en  revistas.
Princesas y castillos, hombres,   mujeres y niños a vestir para distintas ocasiones o  nuestros personajes favoritos de Disney,  daban  rienda suelta a la imaginación y podíamos crear nuestras propias historias .
Paper dolls, muñecas recortables, poupées a habiller,  poupées à découper, cuquitas....Cada país las llama a su forma pero todas han sido y son una  fuente de entretenimiento para niñas y niños


Los orígenes..

Aunque en Asia se hacían muñecas de papel, las primeras figuras articuladas con diferentes trajes llamadas papins aparecieron en Francia  en el siglo XVIII, durante el reinado de Luis XV.
Eran para adultos con los que se representaban obras en teatrillos.
En 1810 nació Little Fanny de la editorial inglesa Fuller , primera muñeca recortable para niñas con vestidos de la época  que ilustraban la historia.
En 1812 surge la primera norteamericana en  "The History and Adventures of Little Henry",  publicado por J. Belcher de Boston. Proliferaron editoriales y revistas que publicaban paper dolls.
McLoughlin Hermanos se convirtió en el mayor fabricante de muñecas de papel en los Estados Unidos.
En  noviembre de 1859 "Godey's Lady's Book " fue  la primera revista conocida en imprimir una muñeca de papel en blanco y negro. La iniciativa pronto fue imitada  por otras revistas femeninas.
Con el desarrollo de la litografía en color, llegan a su mayor desarrollo y difusión. Las colecciones de paper dolls se hicieron muy populares en Reino Unido, Alemania, España y otros países  incluyendo  México.  

Cuquitas

Tillie the Toiler, creada originalmente por Russ Westove como tira cómica para un periódico en 1921  pronto tuvo mucho exito.
Tillie  era una secretaria que a la vez trabajaba como modelo y le sucedían muchas cosas. 
Comenzaron a aparecer muñecas de papel  Tillie para recortar junto con el comic.
En Latinoamérica el comic  se tradujo como “Cuquita la mecanógrafa, de ahí que en esta región del mundo se les llame cuquitas a las muñecas de papel recortables.
Se publicó hasta  1959.

Paper Dolls y Hollywood

En Estados Unidos y Latinoamérica tuvieron gran éxito las cuquitas con famosas actrices de Hollywood utilizadas para promocionar sus películas y que llenaban de fantasía a las niñas que podían vestirlas según su preferencia.
Mary Pickford, Greta Garbo, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks, Jackie Coogan, Rodolfo Valentino, Tom Mix, Mary Astor, Shirley Temple,  Audrey Hepburn , Judy Garland, Joan Crawford,  Marilyn Monroe , etc., así como Teddy Bear, Rin Tin Tin y  otros protagonistas  de series por TV 
Recuerdo que una de mis primeras cuquitas en Cuba fue un álbum de Annie Oakley, serie norteamericana de  TV de 1954
Las favoritas en el siglo XX  y hasta hoy: las princesas de Disney.
En la década de 1990 Barbie fue una de las cuquitas  populares entre niños y coleccionistas

Soldaditos

Aunque  se piensa que este tipo de juguete es solo para niñas, no es así.
En España durante la Guerra de Rosellón o Guerra de los Pirineos (1793-1795)se fabricaron recortables de soldados, destacándose Cataluña.
En  la Guerra Civil Española se utilizaron como propaganda política y más tarde durante la II Guerra Mundial.
Estados Unidos, Reino Unido y otros países también han publicado muñecos recortables de soldados de diferentes guerras.

Stickers e Internet

A través de los años las cuquitas han ido sufriendo transformaciones, las de papel han sido opacadas por  stickers o pegatinas con princesas y héroes de filmes infantiles que proliferan  en tiendas, librerías, supermercados y estanquillos con muy buena aceptación de los niños.
En Internet  encontramos  juegos de vestir muñecas online, muy visitados por  niñas de todo el mundo
En Guadalajara  se hace difícil encontrar muñecas de papel recortables, hay pocos lugares que las ofertan. He encontrado unas pocas en la Feria de Útiles Escolares que se celebra anualmente en verano en el Parque Morelos.
Recientemente compre  en OXXO unos libros infantiles de cuquitas para recortar  con princesas de Disney, algo que me sorprendió, primera vez que los veía..
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Expertos aconsejan...

Especialistas y maestros recomiendan que recortar  figuras de papel con unas tijeras, vestidos u otras prendas pueden:
- Desarrollar la motricidad fina , algo que será muy útil para realizar todo tipo de actividades, incluida la escritura.
- Favorecer la coordinación óculo- manual
- Fomentar la  imaginación, la creatividad  y  reforzar la concentración
- El crear algo con sus propias manos,  fortalece su autoestima.
Sea Usted padre, abuelo, tío o vecino, incluya entre sus próximos regalos para esa niña tan especial una colección de cuquitas.
No se arrepentirá!

Para saber

En  México  a principios del  siglo XIX las muñecas de papel recortables  venían de Europa y luego se fabricaron en el país
En 2012 el artista  Francisco Estébanez publica la colección Frida Kahlo Paper Dolls.
Incluye 30 trajes de esta famosa pintora mexicana así como la figura  del muralista Diego Rivera, su esposo..

-Las muñecas recortables son  objetos de colección y  motivo de exposiciones en Museos-

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miércoles, 8 de abril de 2015

Chapala está de Cumpleaños...

El 8 de abril de 1920 se inauguró la Estación de Ferrocarril de Chapala, facilitando la comunicación entre esta región  y el resto de la República Mexicana. Comenzó una nueva etapa para la villa en la que  familias adineradas  y extranjeros llegaban a vacacionar,   disfrutar de su  clima, bellezas naturales  y su  principal  atractivo, el Lago de Chapala.
95 años después,  el Lago de Chapala se mantiene entre los lugares turísticos  preferidos por  turistas nacionales y extranjeros


Los inicios...

La región de Chapala y sus alrededores fue ocupada por diferentes pueblos indígenas antes de la llegada de los conquistadores españoles Los habitantes de Chapala eran “tecuexe”, descendientes de los toltecas
En 1529  Nuño Beltran de Guzmán organizó una expedición militar en busca de riquezas hacia el noroeste de México, compuesta por 500 españoles, 10.000 nativos auxiliares del Valle de México y 10.000 de Michoacán.
Nuño de Guzmán vio el Lago de Chapala por primera vez en 1530. Diego de San Martín recibió de Nuño la encomienda del poblado de Chapala que luego  pasó a formar parte de las posesiones de Alonso de Ávalos Saavedra, el viejo, quien las heredó  a doña Francisca de Estrada, su esposa, y a sus descendientes. La región se fue desarrollando, también tuvo se participación en la  Guerra de Independencia
El 27 de marzo de 1864  Chapala adquirió el título de villa

Llegan los primeros  visitantes extranjeros...

En 1895 llega a Chapala el inglés Septimus Crow con la intención de curar su artritis con las aguas termales de la zona,  decidió quedarse, compró terreno y fabrico Villa Montecarlo. 
En 1896  el Cónsul inglés en México Mr. Leonel Garden  edificó Villa Tialocan . 
En 1898 se inaugura el Hotel Arzapalo cuyo dueño también llego a Chapala atraído por sus aguas termales. El hotel tenía 2 diligencias para facilitar la llegada de los huéspedes desde Guadalajara.
En 1904 el Presidente de la República Gral. D. Porfirio Díaz, comienza a visitar la finca  El Manglar, propiedad de su concuño el Lic. D. Lorenzo Elízaga para pasar la Semana Santa.
Arzapalo construye en 1907 el Hotel Palmera
A través de cartas y conversaciones pronto se extendió la noticia de las bellezas de Chapala, varias familias adineradas construyeron casas , la mayoría diseñadas por el arquitecto Guillermo de Alba.
Otras venían de vacaciones.

En 1908 llega a Chapala el noruego  Christian Schjetnan quien vio la oportunidad de fomentar el turismo, busco capital nacional y extranjero, creando una Sociedad para ese fin.
En abril de 1910 inauguró el Yacht Club de Chapala , un bello edificio que incluía  restaurant, grandes terrazas y  un mirador sobre el techo. También importaron 3 veleros: “Cóndor”, “Oslo” y “Urca”, luego comenzó el negocio de los barcos de vapor para el transporte de carga y de pasajeros.
En 1918 Schjetnan comienza otro proyecto patrocinado por una nueva sociedad denominada “Campaña de Fomento de Chapala, S. A” :
La construcción de las vías de ferrocarril   hasta la estación de La Capilla, ubicada sobre la vía a la Ciudad de México mientras su amigo Guillermo de Alba se encargaba del diseño y ejecución del proyecto arquitectónico de  la Estación de Ferrocarril de Chapala.

Inauguración de la Estación de Ferrocarril de Chapala

El 8 de abril de 1920 partía de Guadalajara a las 9 de la mañana el  tren a Chapala acompañado por la Banda de la Gendarmería del Estado y las ovaciones del público asistente.
Una hora después arribaba a la estación de La Capilla donde subió Schjetnan ,para llegar finalmente a las 12 horas y 45 minutos a  Chapala en medio del  júbilo de más de mil  personas  reunidas en los andenes de la estación 
El presidente municipal, ingeniero Salvador Ulloa,  con la representación del gobernador Luis Castellanos y Tapia, declaró inaugurado el nuevo ferrocarril, quebrando sobre la vía una botella de champagne.
Los invitados disfrutaron de un lunh beer en el edificio de la estación para luego abordar botes y canoas con destino al Hotel Palmera donde se celebro un baile.
A  las 5 y 20 de la tarde se emprendió el regreso a Guadalajara.

En un principio el tren realizaba un viaje por la mañana y otro por la tarde. Después fue sólo un viaje que salía por la mañana de Guadalajara y regresaba por la tarde. Los gastos eran muchos y los recursos pocos.
A su vez, comenzaron los primeros viajes en camiones hasta Chapala. Esto unido al desbordamiento de Lago que inundo las  vías y parte de la estación en 1925, termino el proyecto del tren a Chapala en 1926.
Vapores como “El Viking”,  botes y camiones se convirtieron en los medios de transporte principales para llegar a Chapala, el  muelle incipiente de  1920  fue  mejorado en los años 50 como parte de un proyecto de ampliación de los espacios públicos en la ribera.
Tal como lo vemos ahora con un faro  y una sombrilla desde donde se puede contemplar el lago y sus alrededores.

Centro Cultural J. Jesús González Gallo

El edificio de la Estación de Ferrocarril de Chapala  fue donado en 1992 al pueblo de Jalisco por doña Paz Gortázar ,  viuda  de González Gallo ( Gobernador de Jalisco  entre  1947-1953)   e hijos, para convertirse en Centro Cultural.
En 1998  comienzan los trabajos de restauración del inmueble siendo inaugurado el 26 de Marzo de 2006
En enero 2015 y con una inversión de 260 mil pesos se realizó la rehabilitación museográfica de la sala de sitio La Estación con láminas con la historia de la estación de Chapala, dibujo de la trayectoria del ferrocarril,  la biografía de sus impulsores y algunos objetos de la época  como baúles, teléfonos y un boleto original del tren de Chapala.

Para saber

En el Hotel Palmera,  inaugurado en 1907 por Arzapalo , María Félix  paso su primera noche de boda  con el tapatío Enrique Álvarez Alatorre en 1931.
En 1937 comenzó a llamarse Hotel Nido, por  Ramón Nido, su  nuevo propietario. Paso luego a Natalia Gómez de Cuevas que falleció en junio 1998  dejando  la propiedad a sus hijos.
En 2001 la administración municipal  de Chapala encabezada  por Alejandro Aguirre Curiel adquiere el inmueble.
Fue reinaugurado como Palacio Municipal el 4 de septiembre.

-Como parte de la colección Monografías de Arquitectos del Siglo XX, publicada por la Secretaria de Cultura del Gobierno de Jalisco sale a la luz el libro Guillermo de Alba de María Dolores Traslaviña en 2006
Sus 151 páginas ofrecen la biografía del arquitecto Guillermo de Alba, sus casas más famosas y otros aspectos de su vida y obra

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