El Camafeo del Tianguis de Antigüedades

Se llama camafeo a todo relieve sobre piedra preciosa de variado color y con delicadas figuras que pueden ser retratos, paisajes o  figuras mitológicas. En bisutería los encontramos tallados en varios materiales, siendo los más comunes el vidrio, piedras y conchas.

En el tianguis de antigüedades de Guadalajara compré uno que llamó mi atención pues rescata la esencia de los antiguos camafeos.

Antecedentes

La mayor parte de los camafeos usan  ónix o ágata, pero se emplean también otras muchas variedades de calcedonia, como el ojo de tigre, la sanguinita, el sardio y la carniola, así como la amatista; entre otros materiales se incluyen el berilo, la malaquita, la hematita, la labradorita y la adularía.

El arte del camafeo estuvo presente en Egipto, Persia, Grecia y Roma, siendo adquiridos por aquellos con gran riqueza que podían comprar los caros camafeos de piedras preciosas.

Reverdeció en el Renacimiento siendo grandes coleccionistas el Papa Pablo II  y el Cardenal Francesco Gonzaga que contaba con más de quinientos ejemplares.

Los viajes del descubrimiento de América propiciaron la entrada en Europa de materias primas exóticas: caparazones gigantes de tortuga, colmillos de narval, jade, ámbar y conchas marinas.

El coleccionismo de camafeos alcanzó su punto más alto en el siglo XIX, impulsado por la Reina Victoria de Inglaterra y el Emperador Napoleón Bonaparte.

Las mujeres los llevaban como un elemento sumamente valioso pues  eran vistos como un objeto de arte. Se usaban generalmente como broches en la ropa o en medallas muy pegadas al cuello pero también  en pendientes y anillos. 

Durante el  siglo XX  proliferaron los camafeos de pasta y cristal. También fue muy corriente encontrar  camafeos en oro bajo, de 9 quilates, o en plata con marquesitas.

Los camafeos aún son parte de la moda occidental. Han aparecido en colecciones importantes, como la Alta Gioielleria Collection de 2019 de Dolce & Gabbana.

Ahora son más sencillos e incluso muchos ya no tienen relieve, dan un toque delicado y especial a una blusa, un pañuelo, un bolso,  como aretes o en el cuello de una mujer.

El camafeo del Tianguis de Antigüedades

Si usted visita la Avenida México  en Guadalajara un domingo por la mañana encontrará el tianguis de antigüedades El Trocadero, llamado así porque en sus inicios, a mediados de los años 90, su principal función era el trueque de sellos antiguos, tarjetas telefónicas y otros objetos.

Hoy en los más de 50 puestos distribuidos a lo largo del tianguis, se venden verdaderas curiosidades mezcladas unas con otras: cristalería fina,  maquinas de escribir antiguas, llaveros de marcas famosas, bolígrafos , libros de uso, objetos e imágenes religiosas,  monedas, billetes, adornos de porcelana, tarjetas telefónicas, bisutería fina, relojes , postales antiguas,  fotografías, sellos, bolsos de mujer  y algo de ropa.

El camafeo que adquirí es una bisutería fina, de material brilloso con flores de lindos colores que enseguida me conquistó.

Camafeos en Cine y TV

Obras donde el camafeo tiene protagonismo:

-“El Camafeo amarillo” (USA, 1928), director: Spencer Gordon Bennet

-“Jade” (España, 1995), director: William Friedkin

-“La Leyenda de la Llorona” (México, 2011), director: Alberto Rodríguez

Para saber

- El Gran Camafeo de Francia es de ónice en 5 capas producido durante el siglo I d.C. en la Roma Imperial. Mide 31 cm por 26.5 cm y se encuentra  en la Biblioteca Nacional de París.

- El Camafeo de Constantino o Gema Constantiniana es un relieve en piedra preciosa, en la tradición de los encargados por los emperadores romanos. Es uno de los más grandes camafeos de la Antigüedad clásica, con 21,1 cm x 29,7 cm, y está hecho en  ágata marrón y gris.

Está en el Museo Nacional de Antigüedades de los Países Bajos.

- Con ocasión del regreso de su vuelta al mundo en barco, siendo el primer navegante inglés en conseguirlo, la Reina  Isabel I regaló al pirata  Francis Drake un Camafeo que muestra el perfil de un hombre de color que se encuentra sobrepuesto al perfil de la reina  tallado en Sardónica y enmarcado en oro. Contiene a su vez ornamentos de Diamantes, Rubíes y Perlas. Al interior se encuentra un retrato en miniatura de Isabel  I realizado por Nicholas Hilliard.

El Camafeo es conocido como La Joya de Drake.

- El arte de producir camafeos y otros objetos como entalles se llama glíptica (del griego glypho, grabar) y es una forma especial del arte de la Escultura.

- Emilia Pardo Bazán (1851-1921, novelista, periodista, ensayista y crítica española,  es la autora del cuento “El Camafeo”

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La Quincalla de mi Barrio

En todos los países hay cadenas de tiendas de Misceláneas, pero a nivel de barrio están las pequeñas tienditas o bazares donde se vende de todo un poco. En Cuba reciben el nombre de quincalla.

Antecedentes

En la historia a las personas que vendían ropa, baratijas y otros artículos en la calle o de casa en casa  se les llamaban buhoneros, mercaderes  o vendedores ambulantes.

Vendían telas, cremas, cintas, hebillas, cordones,  pañuelos, relojes, etc., todo barato y de dudosa calidad.

En los  pueblos también existían quienes vendían en su domicilio ollas, calderos y otros artículos de metal.

Luego surgieron las quincallas.

Pequeños establecimientos a nivel de barrio donde se vende de todo: bisutería, cristalería y espejos, perfumería, juegos y juguetes,  loza y porcelana, sombrillas y abanicos, lámparas, cajas para regalos, carteras, álbumes, papeles de fantasía y artículos para escritorio, entre otros.

Quincalla en Cuba

A principios del siglo XX llegó a La Habana la cadena estadounidense de Ten Cents Woolworth que ofrecía gran variedad de mercancías importadas a módicos precios.

El principal estaba ubicado en la calle Galiano y otras sucursales en Monte, Obispo,  12 y 10 en el Vedado y La Copa, en Miramar.

El que vivía en la periferia de la capital y necesitaba algo con urgencia  tenía que viajar en guagua para adquirirlo en esa tienda. La solución más cómoda y a la mano era recurrir a la quincalla del barrio.

En cada barrio había varias quincallas, un pequeño negocio familiar que generalmente ocupaba el frente de la casa de los dueños.

Con solo uno o dos vendedores amables y serviciales, ponían a disposición de sus clientes tijeras, dedales , botones, zippers,  hilo de coser, pañuelos de mano, betún de zapato, juguetes, jabones, colonias, papalotes, chiclets y golosinas, bolígrafos, cajas de lápices de colores, cintillos para el pelo, bisutería fina y otros artículos que sacaban de apuro a los que vivían cerca.

A dos cuadras de mi casa había una quincalla que además vendía muchos adornos bonitos.  Era niña cuando mi mama compró varios para la casa que aún conservo y me traen buenos recuerdos.

Quincallas en México

México tiene diferentes opciones de tiendas de Misceláneas.

La más famosa es la cadena de tiendas Waldo's donde se pueden encontrar artículos tan disimiles como  flores artificiales, velas, adornos, relojes, artículos de limpieza para el hogar e insecticidas,  de higiene personal,   artículos para el bebe, para la escuela y de oficina, de electricidad, accesorios para autos, gran variedad de bisutería, perfumes,  portarretratos,  gafas de sol,  juguetes, enseres para el  hogar y plásticos variados, alimentos enlatados, tés de sabores,  botanas, galleticas, chocolates y  refrescos, etc.

Abundan las llamadas tiendas de Misceláneas, tiendas de regalos o bazares, las encontramos en colonias y hasta dentro de los supermercados.

Según su ubicación ofertan distintas cosas. Por su cercanía a una escuela conozco una que vende uniformes escolares, medias, ropa para bebé, batas de casa, juguetes baratos, etc.

Las tiendas de regalos se especializan en bisutería, globos metálicos de diferentes tamaños y formas, osos de peluche, cajas y bolsas para regalos, monederos, llaveros, adornos  y otros artículos apropiados para diferentes ocasiones.

Tiendas a un solo precio  en México

Este modelo llegó a México en 2005 y surgió la Franquicia de  las Tienditas de tres pesos. En mayo de 2009 nace en Guadalajara la primera tienda Barañas: Todo x 5 que se expande a su vez por todo el país. Venden artículos de ferretería y para mascotas, juguetes, adornos, libros infantiles y útiles para la casa y la escuela

Hay más de 400 tiendas de a un solo precio en el país.

Ubicadas a nivel de calle, en zonas populares y comerciales.

Para saber

- El término ‘quincalla’ proviene del francés quincaille, originándose la etimología a través de una onomatopeya: el ruido que hacía el tintineo de esos metales baratos al golpearse entre sí, ya que habitualmente se llevaban todos juntos en un mismo paquete (clinc-clanc).

En Francia las ferreterías se llaman “quincaillerie”

- “Belmonte” (España, 1994) es una película protagonizada por Achero Mañas, dirigida por Juan Sebastián Bollaín y basada en la vida real del mítico torero sevillano Juan Belmonte. Algunas escenas de su adolescencia reflejan como ayudaba a su padre en la tienda de quincalla.

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Curas y Monjas que trabajaron en Cine y TV

Cientos de películas de todo el mundo incluyen alguna escena donde  hay un sacerdote o monja quien generalmente demuestra valores y compasión.

En algunas son  el protagonista principal que a lo largo de la historia del cine ha sido interpretado por actores o actrices famosos.

Predicadores

Sacerdote, padre o cura, monjas o hermanas, en la religión católica, predicador, pastor o ministro en otras religiones. Todos profesan una creencia religiosa y según el país, los vemos representados en el cine en funciones de su ministerio:

 “Nido de Ratas” (USA, 1954)director:  Elia Kazan; “Nazarin “(México, 1958), director: Luis Buñuel; “Historia de una monja”(USA, 1959), director: Fred Zinneman; “Molokai” (España,1959), director:  Luis Lucía ; “El Padrecito “(México,  1964), director: Miguel M. Delgado; “To Kill a Priest” (USA, 1988), director:  Agnieszka Holland; “Romero “(USA, 1989), director: John Duigan; “Black Robe”(Canadá, 1991), director:  Bruce Beresford; “Amen” (Francia,  2002), director: Costa Gavras; “El noveno día”(Alemania,  2004), director: Volker Schlöndorff ; “Padre Pro” (México,  2007), director: Miguel Rico y “Los Dos Papas”(Reino Unido, 2019), director: Fernando Meirelles.

Sin embargo, no es común ver actores o actrices que después de trabajar en películas tomaron los hábitos y menos, teniendo ya los hábitos, participar en una obra del séptimo arte.

José Mojica de México

José Francisco de Guadalupe Mojica, (San Gabriel, Jalisco, 1896 - Lima, 1974), también conocido en el ámbito religioso franciscano como Fray José de Guadalupe Mojica, fue un destacado actor y tenor mexicano. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, trabajó en teatros y se destacó en sus presentaciones.

Actuó en las películas "La cruz y la espada" (USA, 1934); "El Capitán Aventurero" (México, 1938); “La canción del milagro” (México, 1940) y “Melodías de América” (Argentina, 1942)

Siendo sacerdote protagonizó: "El pórtico de la gloria "(España, 1953);  "Yo pecador" (México, 1959) y "Seguiré tus pasos" (México, 1966)

María Augusta Kutschera, austríaca

Más conocida como Maria von Trapp (1905 - 1987), A los siete años quedó huérfana y a los 18 se graduó en el Colegio público para la educación progresista de Viena. Una vez terminados sus estudios, entró como novicia en la Abadía de Nonnberg, un convento de monjas benedictinas en Salzburgo. Residiendo aún en el monasterio, se le pidió ser la maestra de los siete hijos del capitán de la Armada Georg Ludwig von Trapp, que recientemente había quedado viudo de su esposa, Agathe Whitehead.

Durante su estancia en la familia, María abandonó el convento y contrajo matrimonio con Georg el 26 de noviembre de 1927.

Los hechos relacionados con ella y la familia von Trapp fueron reflejados en la película “La Novicia rebelde” (USA, 1965), dirigida por  Robert Wise donde trabajó como figurante por veinte dólares en la escena en la que se grababa la despedida del Capitán.

En 1998, el American Film Institute la declaró como la quincuagésima quinta mejor película estadounidense de todos los tiempos, y la cuarta mejor película musical.

​En 2001, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.

Dolores Hart, estadounidense

Dolores Hart (nacida como Dolores Hicks en Chicago, Illinois, 1938) fue una actriz estadounidense que hoy  continúa su labor en la orden benedictina en la Abadía de Regina Laudis, en Connecticut, EE.UU.

Su debut en el cine fue junto a Elvis Presley en “Loving You “(1957), participó en diez películas entre 1957 y 1963 cosechando premios y nominaciones al prestigioso Tony hasta que abandonó su exitosa carrera al encontrar que su sentido de la vida estaba en manos de Dios entrando a la abadía, el único monasterio benedictino de clausura que existe en EE.UU.

Desde 1960 es la  única  monja votante para los Premios Oscar de la Academia. Solo ha hecho dos apariciones en público: una en 2006, para crear conciencia sobre la neuropatía idiopática periférica y otra en 2012, para celebrar la nominación del documental “God is The Bigger Elvis” a los premios de la Academia.

Para saber

 Jeanne-Paule Marie Deckers o Jeannine Deckers, en religión Hermana Luc-Gabriel, (Belgica, 1933 – 1985), ingresó en la orden Dominica en 1959, en donde se convirtió en la Hermana Luc-Gabriel, en el Convento de Fichermont en Waterloo. Muy pronto se ganó el aprecio y admiración de sus hermanas de orden debido a su afición a la música y composición.

Su canción “Dominique” que escribió, compuso e interpretó en 1963 a beneficio de su orden, alcanzó un éxito mundial.

A pesar de que el disco del sello fonográfico Phillip era muy conocido, el rostro de la hermana se vio por primera vez cuando apareció en el show de Ed Sullivan, que tuvo que desplazarse hasta el convento de Fichermont para entrevistarla.

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21 Marzo: Equinoccios y Colores…

Desde 2009 se celebra cada 21 de marzo el Día Internacional del Color a propuesta de la Asociación Portuguesa del Color. Se seleccionó esta fecha por el comienzo de la primavera para el hemisferio Norte y el otoño para el hemisferio Sur, dos estaciones asociadas al color.

Equinoccios

El Equinoccio es el momento del año en que el día tiene la misma duración que la noche en todos los lugares de la Tierra. En ese instante el eje de la Tierra es perpendicular a los rayos del Sol

Este fenómeno ocurre dos veces por año: entre el 19 y el 21 de marzo y entre el 21 y el 24 de septiembre de cada año.  Los equinoccios se usan para fijar el inicio de la primavera y del otoño en cada hemisferio terrestre.

En 2021 el equinoccio de primavera ocurrirá en México  el 20 de Marzo a las 03:37 horas

Colores

El color es la  percepción visual que se genera en el cerebro de los humanos a través de la  retina del ojo, que a su vez interpreta y distingue las diferentes longitudes de onda como distintos colores.

El ojo humano solo percibe las longitudes de onda cuando la iluminación es abundante. Con poca luz se ve en blanco y negro. El color blanco resulta de la superposición de todos los colores, mientras que el negro es la ausencia de luz.

 Se estima que los humanos pueden distinguir hasta 10 millones de colores.

Colores y  Vida cotidiana

Estamos rodeados de colores. Pasear por un bosque, la ciudad o el campo, contemplar el mar,  observar arboles, flores,   mariposas y aves, el amanecer y el ocaso, es un regalo para el espíritu.

También están presentes en los tianguis y supermercados llenos de frutas y verduras  y en los objetos que nos rodean: el vestuario, las casas, las artesanías y en  todo lo que vemos.

Hay colores que inspiran y descansan el alma, como el azul del cielo, que sugiere lo infinito; otros, como el rojo, excitan, son como un fuego que quema; otros inspiran confianza, como el amarillo del sol; otros, como el verde, con su infinidad de matices es  el color de la naturaleza

Colores y Arte

Desde la Antigüedad los pintores han aprovechado al máximo la variedad de colores y matices con los que han creado sus cuadros.

Escritores y poetas han usado  el color para dar titulo a sus obras:

“El Corsario negro” de Emilio Salgari”, “Azul” de Rubén Darío,” Rojo y Negro” de Stendhal, “Verde que te quiero verde “de Federico García Lorca , “ Señora de rojo sobre fondo gris” de Miguel Delibes,” El Caballero del Jubón amarillo “y “Ojos azules “de Arturo Pérez Reverte, “La milla verde” de Stephen King, “El tulipán negro” de Alejandro Dumas, “Colmillo blanco” de Jack London, “El cuaderno rojo” de Paul Auster, “El misterio del cuarto amarillo” de Gastón Leroux, etc.

Colores en la música

“Black is Black” de Los Bravos, “Black or White”  de Michael Jackson, “Amarillo” de Shakira, “ Red” de Taylor Swift, “Verde “ de Café Tacuva, “Purple Rain”  de Prince, “Azúcar Negra” de  Celia Cruz, “Pink “de  Aerosmith, “Azul”  de  Natalia Lafourcade, “Mariposa tecnicolor”  de Fito Páez,” Yellow Submarine “de  The Beatles,” Paint it Black” de The Rolling Stones, “Aquellos ojos verdes” de Ibrahim Ferrer,” La Camisa Negra” de  Juanes, “La Vie en Rose” de Edith Piaf, "Blue Moon" de Elvis Presley ,  etc

Colores en Cine y TV

Personajes como “La Pantera rosa” y “Los Simpson” con su típico amarillo encabezan la lista.

Películas: “La laguna azul “(USA, 1980), director: Randal Kleiser; “El color púrpura” (USA,1985), director: Steven Spielberg ; “El Gran Azul”( Francia, 1988), director Luc Besson ,  la trilogía francesa: “Azul” ( 1993), “Blanco” ( 1994) y” Rojo” ( 1994) del director Krzysztof Kieślowski , “Hombres de negro” (USA, 1997), director: Barry Sonnenfeld e “Infierno blanco”(USA, 2011), director: Joe Carnahan

 Para saber

- El rosa mexicano también llamado bugambilia, saltó a la fama durante una exposición de modas en 1951 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York cuando el diseñador mexicano Ramón Valdiosera lo presentó como intrínseco de la cultura mexicana. Se usa mucho en la confección de sarapes, alfombras y manteles.

- “Color Factory” , creada en San Francisco en 2017 por la artista y creativa de la firma “Oh happy day”, Jordan Ferney, en colaboración con Leah Rosenberg y Erin Jang, es la experiencia tecnicolor en la vida real.

Concebida como exposición multisensorial, la instalación cuenta con un total de 16 instalaciones que incluyen una pista de baile, una sala de globos flotantes y una sala diseñada para ayudar a los visitantes a descubrir su color secreto, además de una gigantesca piscina de bolas para zambullirse, todo ello con el color como gran protagonista.

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The Color Run 5K, Guadalajara 2013

Día del Pintor de Brocha Gorda

 

Nat King Cole en México y Cuba

Nat King Cole fue un pianista y cantante estadounidense, fumador de más de 3 paquetes de cigarrillos diarios Kool mentolados, francmasón del rito escocés con título de Maestro Mason, amante de los perros,  fan del béisbol y considerado una leyenda del jazz.

Breves apuntes biográficos

Nació el 17 de marzo de 1919 en Santa Mónica, California. Desde temprana edad estuvo en un ambiente musical. A los 12 años tomó  lecciones de jazz,  gospel, y música clásica en el piano "desde Bach a Rachmaninoff".

Inició su carrera artística a mediados de los 30 realizando su primera grabación en 1936.  Junto con otros tres músicos formaron el grupo "King Cole Swingers" con el que actuaron en numerosos clubes.

En Los Ángeles formó el "Nat King Cole Trio" compuesto por piano, guitarra y bajo. Impuso un estilo que más tarde imitarían otros grandes del jazz y del blues, participaron  en numerosos programas de radio.

A principios de los años 40, el King Cole Trio firmó un contrato con la discográfica Capitol Records con la que continuó durante el resto de su carrera.

En 1950 Nat King Cole se convirtió en el primer afroamericano en tener un programa  de radio propio  y uno de televisión: The Nat King Cole Show, emitido por la NBC entre 1956 y 1957

Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial.

En septiembre de 1964 enfermó de cáncer de pulmón del que falleció el 15 de febrero de 1965, a la edad de 45 años.

Nat King Cole en México

En 1948 visitó por primera vez México en compañía de su esposa  María durante su luna de miel.

En 1958 regresa para parte de la grabación de su LP “Cole en español”, donde se destacan las canciones Las Mañanitas y Adelita.  

En 1962 graba “De Nuevo Cole Español” en Ciudad de México con los temas: La Feria De Las Flores, Tres Palabras, Las Chiapanecas, Adios Marquita Linda, Aquí Se Habla En Amor, Vaya Con Dios, La Golondrina, No Me Platiques, A Media Luz, Guadalajara, Solamente Una Vez y Piel Canela.

Nat King Cole y Cuba

Visitó  Cuba 4 veces.

La primera en 1956 de forma privada para conocer el escenario donde se presentaría: el famoso cabaret Tropicana. 

Llegó después con su esposa,  su hija Natalie de 6 años,  los técnicos de luces y sonido, y los músicos de su trío.

Ensayaba  con la orquesta de Tropicana, dirigida por Armando Romeu y reforzada con violines sinfónicos. Debutó el 2 de marzo de 1956, cantó más de 16 canciones y descargó en el piano, fue un rotundo éxito.

En febrero de  1957 regresa contratado a Tropicana con una extensa agenda que incluía grabar en español un disco con Panart (concesionaria  de Capitol en La Habana), acompañado de la Orquesta Tropicana y  el Cuarteto de Facundo Rivero (Los Rivero) en los coros. 

Compartió el show con Celia Cruz, Paulina Álvarez, Merceditas Valdés y Adriano Rodríguez, con el Conjunto de Paquito Godino y los bailarines Ana Gloria y Rolando.  

Hospedado con su familia por dos semanas en el Hotel Nacional, visitó también la fábrica de discos Panart y  la discoteca de Fusté, en Amistad y Neptuno.

Su última  visita fue en febrero de 1958.  En Tropicana compartió escenario con la cantante haitiana Martha Jean Claude, el Cuarteto Los Rivero, la italiana Katyna Ranieri, la vedette Maricusa Cabrera, Miguel Chekis y el dúo vocal Nelia y René.

Grabó con la orquesta de Tropicana canciones como Quizás, quizás, quizás de Osvaldo Farrés, Noche de ronda de Agustín Lara y El Bodeguero de Richard Egües.

Después de la grabación en la Panart, se celebró una comida en La Bodeguita del Medio, donde se retrató junto a su esposa y Martín Fox.

Nat King Cole en Cine y TV

“ Killer Diller” (USA, 1948), director:  Josh Binney; “ Nat 'King' Cole and Russ Morgan and His Orchestra” (USA, 1953), director: Will Cowan. Cortometraje; “La gardenia azul” (USA, 1953), director: Fritz Lang; “The Nat 'King' Cole Musical Story” (USA, 1955), director: Will Cowan; “Corredor hacia China” (USA, 1957), director: Samuel Fuller; “ Istanbul “(USA, 1957), director: Joseph Pevney; “St. Louis Blues” (USA, 1958), director: Allen Reisner; “ La Tigresa del Oeste” (USA, 1965), director: Elliot Silverstein; “The Unforgettable Nat 'King' Cole “(Reino Unido, 1989), director: Alan Lewens. Documental; “ When I Fall in Love: The One & Only Nat King Cole “ (USA, 2003), directores: David Leaf y John Scheinfeld. Documental; “Nat King Cole: Afraid of the Dark” (Reino Unido, 2014) y “ Nat King Cole's Greatest Songs” (USA, 2019)(TV). Documental

Para saber

- Países con sellos de Nat King Cole: Comoras, Cuba,  Estados Unidos, Gabón, Granada, Guinea y Mozambique

- Nat King Cole tiene su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

- En el Hotel Nacional de La Habana, Cuba , hay una escultura de Nat King Cole

- El éxito de Cole en Capitol Records, para el cual registró más de 150 singles que llegaron a las listas de Pop, R&B y Country de "Billboard", aún no ha sido igualado por ningún artista de Capitol.

- En 1983, un empleado de la filial holandesa de Capitol Records descubrió en los archivos, grabaciones de Cole que habían quedado inéditas a su muerte, entre ellos un tema en japonés, algunos en inglés y uno en español, titulado “Eres Tan Amable”. La discográfica ordenó la emisión de un nuevo álbum con estas canciones, titulado "Nat King Cole: Unreleased".

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Tuviste un View Master?

A mediados del siglo XX un nuevo artilugio sale al Mercado: el View Master.

 Fascinó a grandes y chicos y aun está en la preferencia de muchos.

Antecedentes

El View Master está basado en el funcionamiento del estereoscopio, inventado en el siglo XIX.  Consiste en una  misma imagen plana (en dos dimensiones), duplicada a través de un visor con lentes que permite a cada ojo recibir la misma información por separado y reconstruirla en el cerebro como una sola, como lo haría con la visión cotidiana.

El truco para que estas dos imágenes generen una sola imagen en 3D es que cada una de ellas tenga un ligero desplazamiento lateral con respecto a la otra. Este desplazamiento no es ni más ni menos que la representación real de la separación que hay entre nuestros ojos.

Los estereoscopios fueron una moda y un entretenimiento de la sociedad del siglo XIX.

En 1939 View-Master se convierte en un producto de consumo.

La compañía americana Swayer's, era en aquel entonces el mayor productor de postales turísticas de los Estados Unidos, sus propietarios se reunieron con William Gruber, un aficionado a la fotografía que ya había montado dos cámaras contiguas en un trípode, para realizar imágenes estereoscópicas. Fue él quien sugirió la idea de montar en un disco de cartón rígido 2 diapositivas de la novedosa película en color Kodachrome de 16mm, y adaptar entonces un aparato estereoscópico ya existente, para su visionado.

Aunque el View-Master gira 14 imágenes, realmente solo hay 7 imágenes estereoscópicas, 2 imágenes son vistas simultáneamente -una por ojo- simulando así la sensación de profundidad en la percepción binocular.

El Boom del View Master

En la década de los 50, Sawyer's compra su competencia directa, Tru-Vue,  con la licencia de los productos de Disney. Con este hecho, y la posterior apertura de Disneyland en California, View-Master entraría sin darse cuenta en el entretenimiento hogareño editando las primeras líneas comerciales de discos.

En los años 60, Sawyer's es comprada por GAF (General Aniline & Film) y es bajo esta marca cuando  la compañía rediseña sus visores con material plástico mucho más ligero.

Durante los años 70 y 80 los títulos de las series de televisión infantiles y los dibujos animados predominaron en  las temáticas del producto.

Mi View Master

View-Master constaba de dos productos: el aparato y los discos de fotos estereoscópicas a color colocadas entre un cartón rígido que las sujetaba. Cada disco estaba  dentro de un  sobre cuadrado de papel y las imágenes   llevaban impresas un orden correlativo de visualización y una pequeña viñeta con un epígrafe resumiendo la escena.

Se pasaban las imágenes accionando  una palanca

Incluía  un pequeño librito con la historia ampliada y la explicación detallada de cada una de las diapositivas con más ilustraciones, esquemas complementarios y juegos de ingenio.

 Llega Mattel

View-Master pasa a manos de Mattel, a través de su división Tyco Toys.

En 1990 Mattel fabrica por primera vez  visores con la forma de personajes reconocibles: Mickey Mouse, Big Bird de "Sesame Street", Casper, Batman, Power Ranger y la versión de Tweety exclusiva para los parques de diversiones "Six Flags".  View-Master pasa a  la gama de juguetes pre-escolares de su línea de Fisher Price solo con personajes infantiles.

Mattel introdujo después un View-Master dirigido a la familia mediante una app para smartphone que puede usarse  sin acceso completo a Internet.

View Master en Cine y TV

Cortometrajes relacionados con el View Master:

- “View Master” (España, 2014), director: Javier G. Mediavilla.

- “View Master” (Grecia, 2017), director: Vassilis Goudelis.

- “Stereoscope “(USA, 2017), director: Alexander Babaev

Para saber

The Bridge Direct (Basic Fun) es la compañía que comercializa hoy el producto View-Master. Tiene una línea muy limitada con tan sólo 5 títulos, y una mini línea de Discovery Kids que se comercializa con los visores.

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Reviviendo la Niñez

De niña esperaba con ansiedad cada nuevo número del comic Tom y Jerry, así como sus caricaturas que pasaban por las tardes en  la televisión cubana.  Son buenos recuerdos de esa etapa de mi vida.

Me sorprendí  al enterarme del estreno de  una nueva película sobre ellos que, por supuesto, veré!

Tom y Jerry

Los personajes animados Tom y Jerry son un clásico de la televisión. Protagonizaron un gran número de cortometrajes creados, escritos y dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera.  Ambos aparecieron  por primera vez en “Puss Gets the Boot” (1940) como  Jasper y  "el Ratón”

A partir de su  próximo cortometraje: “The Midnight Snack”, Tom y Jerry fueron sus nombres

Tom es un gato doméstico de color gris azulado (o azul grisáceo, dependiendo del corto) el color de su pelaje es parecido al de la raza de gato Russian Blue. Jerry es un ratón de color café que siempre vive a una corta distancia de Tom.

Jerry adoptó a un pequeño ratón gris llamado Nibbles (también conocido como "Tuffy" o "Chérie"). Nibbles apareció por primera vez en el corto” The Milky Waif”(1946). Lleva un pañal porque representa a  un ratón bebé.

Al parecer la compañía Metro Goldwyn Mayer creó a este maravilloso personaje para que Jerry tuviera  un compañero más joven y sin parientes. Pero en 1953 los escritores decidieron cambiar su relación con  Jerry convirtiéndolo en su sobrino.

La aventuras de estos tres personajes son muy populares,  algo que se ha mantenido a través de los años a pesar de que su producción ha pasado por distintas empresas.

Tom y Jerry comenzaron a aparecer en las historietas en 1942 como parte de Our Gang Comics. En 1949, al finalizar  la serie de MGM Our Gang , fue  renombrada como  Tom and Jerry Comics.

Debido a su éxito las historietas han sido traducidas al español y otros idiomas.

Aunque hoy es difícil encontrarlas, en el tianguis “El Trocadero” de Guadalajara es posible comprar algunos viejos números. 

También en EBay y Amazon.

Tom y Jerry en 2021.

“Tom & Jerry” (USA, 2021), dirigida por Tim Story , está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Ken Jeong, Rob Delaney y Eleanor Fanyinka mientras que  Frank Welker  da voz a Tom y Jerry.

Con la música de Christopher Lennertz, es una comedia que combina acción real  y animación.

Su trama transcurre en un hotel de Nueva York pero las escenas fueron filmadas en el Reino Unido ya que los foros de Warner Bros. Pictures se encuentran en Leavesden. En el Battersea Park de Londres se filmaron las escenas de Tom y Jerry  paseando por Central Park.

Para saber

- En el musical “Anchors Aweigh”( 1945), Jerry aparece a  través de efectos especiales bailando junto a Gene Kelly

- Tom y Jerry aparecen junto a Esther Williams en la escena de un sueño en el  musical   “Dangerous When Wet”(1953)

- En 2015 una investigación de mercado de  Netflix dio como resultado que los dibujos animados de Tom y Jerry ocupan el segundo lugar en la preferencia de sus usuarios.

- Países con sellos de Tom y Jerry: Albania, Chad,  EEUU,   Hungría, Marruecos y Nederland.

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